艺术设计的主要特征19篇艺术设计的主要特征 环境艺术设计的基本特征 1环境艺术设计的基本特征“环境艺术设计”所追求目标应该是创造一个综合的系统，在这个复杂的系统里，人与环境是下面是小编为大家整理的艺术设计的主要特征19篇,供大家参考。
篇一：艺术设计的主要特征
环境艺术设计的基本特征1环境艺术设计的基本特征“环境艺术设计”所追求目标应该是创造一个综合的系统，在这个复杂的系统里，人与环境是最为重要的元素。环境艺术设计的基本特征有以下几点：(1)讲究生态环境。环境，从广义上讲，是围绕大自然生物体周边的一切外在状态，当然，人是生物体的重要组成因素，而大自然中的陆地、海洋、空气、植物、水则是构成环境艺术设计所研究的对象，人们对原生态的环境进行探索与研究，从而达到人与环境的和谐共生。(2)主观与客观的统一。环境艺术设计通过造型、光色、尺度、比例、材料、质地以及形式美的法则去营造一个适宜功能的环境，同时还要研究空气、声音、温度、气味等因素，因此，“环境艺术”既要有视觉的因素，也要有听觉的和嗅觉的因素，既是静态的，也是动态的，它是一项主客观融合的创造。(3)建筑是环境的重要载体与体现者。建筑是环境艺术设计中不容忽视的重要组成部分境设计的重要表现形式。(4)环境艺术是“情”与“景”的完美统一。设计师在进行环境艺术的设计实践过程中要体现人文关怀，从而把选景升华到营造意境，最终达到环境与人的统一、真实情感与真实环境的统一。(5)环境艺术追求人与自然的和谐共生。设计师在进行环境艺术设计时，必须深入地考虑人的生活方式，并对时间、空间、气候、季节、地势及社会等诸多要素进行分析，不断调整人与环境之间的适应关系，以最大的灵活性和适应性满足使用者的个性，从而达到人与环境的和谐共生。2环境艺术设计的个性化问题2．1环境艺术设计的总体目标环境艺术设计的总体目标就是在追求环境设计美观的同时，又能够满足生活其中的人的各种需求，同时又不破坏环境，使环境得到可持续发展。在如今的环境艺术设计中，追求环境的可持续发展是其存在的主题元素，将生态艺术融入尽可能的融入到环境艺术设计当中，确保在不断提高人类生活环境舒适性与美观
性的同时又不降低生态环境的可持续性。所以在环境艺术设计中常常会用到植物生态学，若想将植物生态学的原理结合自己创作的特点在作品中予以运用，就必须充分的了解植物生态学，并对植物生态学的健康性进行设计，同时对其他的设计因素进行过滤与整合，使环境艺术设计趋于完美，真正做到人民所需。2．2风格在环境艺术设计中个性化的最好体现就是风格。在这个追求个性与张扬的时代，个性化的风格已经成为一种潮流与趋势。环境艺术设计要形成具有独特个性的风格，除了需要设计者的独特的创造力与想象力外，还需要用户本身投入到设计当中，这主要是因为环境艺术设计是面对大众的，是为用户服务的，只有用户自己本身觉得是一种享受，此种设计才算成功。并且环境艺术设计风格种类多样，像前面提到的生态型，还有大多数人喜欢的商务型或者少数者喜欢的古典型，喜好因人而异。不管怎么说，环境艺术设计中追求个性化的风格已成为不可逆转趋势。2．3颜色在环境艺术设计中，如果说风格是其个性化的最好体现，那么颜色就是体现个性化的最优媒介，同时也是设计中最难以把握的因素。在环境设计中，一定要把握好整个设计中颜色的整体性与协调性，使用的颜色应能够与人的视觉感官相结合，让人觉得舒适、平静，而不是激情、烦躁与不安。另外，环境艺术设计最大的目的就是宜居性，所以在使用颜色时，首先要确定整个环境的基调与主题，然后选择与主题相符合的颜色，在选择颜色时一定要注意主色调应是平缓而舒适的，在平缓、舒适的色彩中再加入一点亮色，注意亮色的成分一定不能太多，否则就达不到宜居性的目的。2．4科学技术环境艺术设计个性化同时也强调艺术与科学的统一，强调将自然环境融入到人类生活当中，或者将人类生活放置在自然环境当中，但要做到这些，同时又要实现居住的舒适性，就需要运用到当代的先进技术。将科学技术融入到环境艺术设计中，使环境艺术设计充满现代化的气息，不但能够体现其可持续发展的理念，还可以为人类创造出舒适、美观的生活环境，达到了环境艺术设计的总体目标。
3总结环境艺术设计包括自然环境、人文环境、社会环境等在内的全部环境。它更多的强调空间氛围的艺术感受，注重实体与虚空艺术形式的综合运用，从而创造出理想的生存空间。人类理想的环境应该是生态系统的良性循环，社会制度的文明进步，自然资源的合理配置，生存空间的科学建设，涉及自然科学和社会科学所有的研究领域。环境艺术设计是一项巨大的系统工程，属于多元的综合性边缘学科，所以它的个性化也是多方面的。但是由于本人的知识水平有限，因此，本文如有不到之处，还望不吝指正。环境艺术设计的基本特征
篇二：艺术设计的主要特征
设计师要赋予作品生命实际上就是为了获取消费者愉快的审美经不管时代怎么变人们的生活方式怎样变人们对美的追求仍会一如既往审美观念随着时代的进程不经意间悄然地改变着我们的生活作为设计师必须紧跟时代的脉搏与时俱进对美充分的理解贯通运用让现代艺术设计打上时代的烙印让美引领时代的发展论述艺术设计的审美特征
艺术设计的灵魂在于设计意境或创意,越来越多的设计师开始重视设计的心里特点和心里规律,以传达设计的审美信息、表达审美个性。美是审美对象与审美意识的和谐统一。“正是人同现实的审美关系,决定了美术的性质和基本特征,也决定了美术自身的意义和价值。”这种关系是客观存在的,也是人的主观所追求的。它可以随人的变化而变化,也可以随客观事物的变化而变化.审美是一种感觉,就象人的脸一样,美作为审美对象与审美意识的和谐统一这样一种关系存在是不变的。因为我们的定义不仅是对所有被称为美的事物的描述。同时也给出了判断一个事物是否美的方法或标准。人依靠感知获得美的享受,人的视觉感觉也是认识过程的开始,也是审美心里过程的初始。现代艺术设计就要研究美本身以及受众的审美经验和审美心理,把审美心理和审美经验置于艺术设计创造的中心以提高艺术作品的精神境界。
促进实现与人的和谐发展,创建和谐世界。这是和谐审美观的基本观点,也是当代设计随着人类社会的发展,外部的物质环境发生了巨大的变化,人们的审美也发生了变化,没有绝对的美,也没有绝对的丑,人们赋予事物的定义更多可能只是个人喜好,欣赏或讨厌。“当人们物质需求得到满足时,精神需求便称为新的动机,设计师要反映出高层次的精神享受要求,开始注重人的因素,开始关心人的生理、心理、和情感的需要为人设计。”随着人们对生活品质的要求越来越高,越来越多的设计出现在了我们面前,生活产生了现代设计,现代
艺术设计又改变了我们的生活。艺术设计作为一门综合性极强的学科,“是作为某种总体文化的一个有机构成部分而存在,是在同文化的其他构成部分(经济、政治、军事、宗教伦理等部分)的相互关系中才能确定其价值的。”设计师要赋予作品“美”,创造出和谐美,只要作品符合美的原则,在与市场有机结合的同时,具有创新并符合现代人的审美标准就能获得消费者的青睐。现代艺术设计归根结底是为经济服务,只有切实了解消费者的审美,跟市场有机结合,创作出具有特色的个性化作品,才有更广阔的发展。
审美具有直觉性,审美知觉是对美的形态的直接感知,是对审美对象的整体把握。“在艺术鉴赏过程中,我们有时会体会到,当听一首音乐或看一幅画时,立即会感到它美还是不美无需过多的思考,这就是艺术直觉。”设计师要充分了解消费者的审美感受是形象、具体的,是在直接的感知中进行,是在审美中对作品整体上而不是支离破碎地感知,是以获得审美感官愉快为满足。在美的欣赏中无须借助抽象的思考,便可不假思索地判断对象的美或不美,并让这种直觉贯穿美感的一切形态之中。
罗丹认为“艺术就是情感”,审美具有情感性,“审美情感是指审美过程中直接产生的知觉情感,是人对客观事物主观情绪的反映,情感不是对客观对象本身的反映,而是主体和对象之间的某种关系,主体对客观对象的一定主观态度的反映。”考察人类造物历史,我们可以发现,现代社会的需要正从量和质的满足上升到美的情感满足,以获得心灵的愉悦。美国人本主义心理学家马斯洛层在他的代表论著
《超越性动机》中提出“人类需要层次论”,颇具合理性的将人的需要概括为五种,从低级到高级,代表了五种不同的层次,即生理需要、安全需要、归属需要和爱的需要、尊重的需要、自我实现的需要。从这个需要层次理论上,我们可以看到一个重要的层次就是“爱的需要”,即人有爱,有情感和归宿的精神的需求。现代社会消费者的需要正从量和质的满足上升到情感满足,到达消费者的高层次需要,消费者越来越需要体现自身的价值实现自我,他们更需要表达拥有该产品所获得的心理价值,体现产品实用价值之外的象征价值,如荣誉、地位等。拥有豪华高级轿车已不再是拥有便捷的交通工具,而是一种富有和高级社会地位的显示,是个人成就的表达,个人情感的满足。
从目前艺术设计发展的现状来看,以体现交流、激发消费者情感为中心来创作的作品,已成趋势。审美主体首先是知、情、意、欲统一存在,对创作主题来讲,情感必须被具体化才能获得成功的表现。
对设计师而言,情感设计不仅给社会提供作品,而且提供一种解决审美问题的生活方式;一次针对现实问题的深入思索。很多设计师在作品中加入情感诉求,通过作品意境、浓郁感情色彩和审美抒情产生的情调撞击人们的感情,使人们被作品吸引,唤起消费者潜意识的欲求向它靠近并对它产生好感,最后从情感上被它征服产生共鸣,最终达到创作者的目的。情感设计的感性成份越多,越受到人们的喜爱,产品的附加值就越大。具有极强的艺术系和表现力的情感诉求设计总是容易引起目标群体的注意与兴趣,祈祷引导消费的作品,达到设计的最终成功。
审美具有愉悦性,设计师在进行艺术创作时需有意地考虑自己的作品将被社会哪一群体所接受,努力实现审美的愉悦性。审美愉悦是一种喜悦和愉快的感情,来源于对人的本质力量的肯定。感官的感受以及知觉对美的完形的组织,都会产生这种愉快,这种愉快还不是那种清醒的自我意识所造成的精神愉快;而是由于外在对象的结构适应了知觉机制,使其和谐运转时的一种感性水平的愉快。人的审美活动几乎调动了人的全部心理功能和各种精神力量,使审美称为一个整体的动力,进而综合地发挥作用,支配人的审美喜好,欣赏或讨厌。“与这种审美判断直接对应的直接情感效果,是一种审美欲望。审美认识中产生的快乐既有联系或相似,又有区别。说他们之间有相似之处,是因为他们都是一种爱的感情,而欲望和快乐则分别是一般爱的两种不同表现方式,前者是对于某种不在眼前的或暂时得不到的善的爱,后者则是对于直接出现的或正被占有着的爱。”
心情是审美的动力,想象为审美添加了翅膀。为了实现消费者的愉悦,现代设计通过比喻、夸张、对比、象征、寓意、双关、谐音、联想等手法,运用“理性的倒错”等特殊手法,通过对美的肯定和对丑的嘲弄两种不同质的复合,创造出一种耐人寻味的幽默境地,促使消费者产生一种会心的愉悦和特殊审美效果,在欢笑中自然而然。不知不觉地接受设计师的作品,从而减少了人们对广告所持的逆反心理,增强广告的感染力。愉快的审美经验对作品的成败至关重要,也就是说,审美愉悦是有一定功利性的,设计师必须对审美的内在结构进行积极调整与组合,以达到与外在的物质结构达到契合,使消费者
内在心灵在审美的节奏中和谐地运作,最终构成愉快的审美经验。设计师要赋予作品“生命”,实际上就是为了获取消费者愉快的审美经验。
不管时代怎么变,人们的生活方式怎样变,人们对美的追求仍会一如既往,审美观念随着时代的进程不经意间悄然地改变着我们的生活,作为设计师必须紧跟时代的脉搏,与时俱进对美充分的理解、贯通运用,让现代艺术设计打上时代的烙印,让美引领时代的发展。艺术设计审美是一种积极主动的价值取向活动或者说价值实现活动,是对美的事物和现象的观察、感知、联系、想象,乃至理解、判断等一系列思维活动,其内涵是领会事物或艺术品的美。艺术审美需要具备一定的审美能力,艺术通感又是审美能力中非常重要的一个环节。艺术通感在艺术的创作和欣赏过程中,好比"桥梁"一样,使艺术之间相互沟通,相互转化。使人的视觉、听觉、嗅觉、触觉等多种感觉互相沟通,互相转化,也使艺术之间互相影响、互相交流、互相启发。它对各种艺术的触类旁通,甚至融会贯通起着桥梁的重要作用。
篇三：艺术设计的主要特征
艺术设计的特征随着社会文明的发展，设计的种类、材料、方法越来越多，越来越复杂。除了能满足最初的功能性需求，设计产品也开始有了更高层次的设计追求。长久以来，对艺术设计的定义有着许多不同的观点，这些观点来自于不同的学科。不同的定义赋予了艺术设计多元性的特质，同时又使艺术实际学科具有实践性、体验性和实验性的特征。使原本的实用性、科技性、艺术性、经济性、文化性、时代性等特征更加充分，完整。关键词：科技性；艺术性；经济性；文化性；实践性一、艺术设计的科技性：设计与科技有着紧密的联系,两者互相促进互相影响。无论在设计的初始期,还是在当今设计的高速发展期,在纷繁复杂的设计产品中,始终包含着科技的成分。尤其在现代设计史上,新的科技因素融人到设计活动中,可以带来整个设计行业的革命。试想没有电梯的发明,怎么能有各式摩天大楼的相关设计?没有电子科技的进步,数字化设计又何从发展?19世纪中叶,欧洲工业革命正如火如茶地进行着,这场始于18世纪60-80年代的工业革命,宣告了欧洲资本主义的机器大工业代替以手工技术为基础的工场手工业的时代开始了。随着科学技术的飞速发展,人类生活也发生了巨大的变化。工业革命既是生产技术上的革命,又是社会生产关系的重大变革,而设计活动在此背景下,紧跟着科技发展的前进步伐,凸显了其重要的时代性。
（一）科技进步——设计的基础保障：从古至今,每一次科技的进步都会为设计提供重要的基础保障。科技的飞速发展为人类设计活动提供了物质材料、规律原理、方法技巧等多方面的帮助。（二）科技人才——设计的重要部分：这里提及的科技人才,主要是指具有科技应用能力或相关思维模式的设计人才。设计师不仅要有独特的设计视角,也应该具有敏锐的思维能力,同时对科技发展现状保持敏锐的感知能力。很多具有科技应用能力的设计师是为了缔造人类设计历史而存在的,一次完美的设计抵得上一次卓越的发明。由于他们的存在,使很多曾为极少数人服务的高端产品走入寻常百姓家。（三）科技创新——设计的动力源泉：每一次科技的进步，都会为各领域相关的设计活动提供重要的技术支持。而设计活动的生命力就体现在科技创新所提供的巨大能量场中。设计师在设计活动中不断尝试,促进了设计工作的顺利进行。设计师不断创新的设计理念和思想,为设计活动提供了灵活的设计方法。而创新性,也为设计发展提出了可供参考的标准。设计要长足发展,必须要不断创新,不断吸取新鲜血液。二、艺术设计的艺术性：众所周知,设计不同于纯艺术。前者的社会实用性很强,后者则更注重非功利性。但是我们也应看到在设计活动中包含着艺术性的特点。技术与艺术的发展具有同源性,在人类早期的设计活动中,往往是技、艺结合的。《庄子·天地篇》中记载:“能有所艺者,技也。”技艺一词中包括工匠的技能和艺术活动的技巧两层含义,而技、艺又是相通的。回顾人类发展史,我们可以看到是设计与艺术有着漫长的交融期,艺术与设计的产生都与人类长期的社会实践有着紧密的联系。当人们为设计或艺术做定义时,可以发现两者有着相似的发生期,人类物质与精神文明的发展,带动了设计与艺术的共同进步。在经过几千年的发展变化并经过界定划分之后,艺术与设计各自有了相对明确的概念和范畴,但两者之间的联系始终没有完全断开过。具体而言,设计与艺术一样受到审美规律、审
美创造、审美接受等方面的影响,很多作品中也或多或少体现了设计者艺术化表达的倾向。在漫长的设计历史中,很多设计师也是其所处时代的艺术家。他们在绘画、建筑、雕塑等艺术领域中也取得了杰出的成就。在设计的历史中,艺术的身影始终没有远离过。
（一）创造的主体——艺术家与设计师
1、双重身份2、双重责任（二）艺术的眼光——设计与艺术表达
1、艺术与设计的品质2、艺术审美规律的遵从（三）艺术的掌控——设计与艺术思维：设计产品的艺术性还表现在对艺术思
维的利用上,设计者善于运用艺术思维进行设计规划,并始终把艺术表现作为重要的观照层面。对艺术思维的借鉴,用艺术思维方式进行设计,这也是设计活动中的重要方面。艺术思维是人类社会发展过程中逐渐形成的思维形式,它包括形象思维和抽象思维等形式。无论是艺术的形象思维,还是抽象思维,设计者都能巧妙地运用到设计过程中,很多设计作品的艺术性,从设计师构思之初,就被深深地烙上了艺术的印记。即便是在提倡“形式追随功能”的现代设计时代,也依然能看到很多设计师为了追求艺术审美性从思维模式上所做出的种种努
力。
1、设计与艺术形象思维2、设计与艺术抽象思维3、设计与灵感三、艺术设计的经济性：设计与经济紧密联系,不仅表现在经济影响设计,同时也表现在设计影响经济。经济发展可以保证设计活动的顺利进行,政治稳定、经济发展、国力强盛,这些都是设计活动的重要保证因素。设计活动无法脱离经济因素而存在,经济发展可以促进设计材料的充足、设计内容的丰富、设计手法的多样。另一方面,相关的设计活动也可以促进一个企业(早期的制作作坊)个民族、一个国家的经济进步。因此,设计与经济是紧密相连,不可分割的。（一）经济利益与设计目的
1、经济与设计的关系：随着社会经济的发展,设计领域逐渐扩大并呈现多元化发展趋势,合理的设计活动带来了不可忽视的经济效益。从一定角度上讲,经济发展状况也制约着设计活动的进行。规范的市场、有序的竞争可以促进设计活动的健康发展;反之,则会限制设计活动的顺利开展。2、设计与经济的效益：设计活动是人类的造物活动,它能创造使用价值和审美价值,同时可以带来经济效益,产品的设计是企业经济效益来源的重要组成部分。一个好的设计创意,可以给产品销售带来巨大的经济收益。在古代设计中由于商品经济发展不明显,设计活动所能带来的直接经济效益显现得不是特别充分。但即便如此,人们也可以发现,任何一项精心的设计都能带来不小的经济收益。如何做到降低生产成本,使用最少的材料投入,减少人力、物力,却能获得更多经济回报,这是商品经营者需要考虑的,同时也是设计者要注意的重要方面。
（二）商品属性与设计发展：从器物到设计,当我们将设计产品当作商品在市场中进行买卖流通时,其经济性就已经显现出来了。在手工业时期设计产品可以给设计者带来经济利益,前提是设计的产品能被受众认可并购买。在工业社
会,设计能为企业、社会、国家带来无法估量的经济效益。很多时候,在产品的设计上付出一定的资金投入,可以对整个产品价值的提升产生决定性的作用。
1、消费性：无论在中国还是在西方,无论在古代还是在现代,对于设计产品的“经济性”的考虑都是设计师必须面对的重要因素。这里所说的“经济性”首先表现在产品的实用性、功能性上。设计产品不同于纯粹的艺术品,它应该满足人们在某些方面的实际需求。任何经过精心设计的产品,都应有其实用性,满足人们的具体实用要求。例如建筑设计作品首先要满足人们的生存需要,能遮风挡雨、躲避猛兽。无论是金碧辉煌的宫殿,还是简陋的农舍,其本质的实用性、功能性都是一致的。消费者在接受设计作品时对其进行优劣评判,首先是考虑到产品是否满足人们的某种需要。正如列宁对玻璃杯实用功能的阐释那样,当我们将玻璃杯当作“饮用工具”时,我们“完全没有必要知道它的形状是否是圆桶形,它是不是真正用玻璃制成的,……重要的是底上不要存裂缝,在使用这个杯子时不要伤了嘴唇,等等”。产品的使用者首先关心的是杯子作为“饮用工具”时的实用性、功能性。2、品牌性：消费者购买商品时,往往是先从对商品的认识开始的,而在激烈的市场竞争中,品牌是确定产品在消费者心中地位的有效途径,很多时候,品牌已成为人们选择商品的重要依据。事实上,品牌是企业或品牌主体(包括城市、个人等)的一种铭牌,它的存在使企业产品区别于其他同类产品。因为人们对品牌的偏好大部分是从视觉中获得的,所以树立良好的品牌视觉形象是十分必要的,在品牌的作用下,经营者(主体)和消费者(受众)彼此的心灵被刻上烙印。当然,烙印或深或浅,或美好或缺憾,如何把握就在于该品牌的影响力、竞争力的强弱。3、时代性：设计活动的商品属性还体现在设计产品与时代发展的紧密相连,设计活动与社会历史发展的进程息息相关,设计产品常常表现出明显的时代特征。优秀的设计产品离不开设计者对时代发展的敏锐感知力,因此从一开始设计的时代性就被根植在设计的每一个关键环节中。四、艺术设计的文化性（一）设计与文化：文化因素的融入使设计可以更深刻表达出设计作品的深层含义，同时也展现出设计作品多层次的精神内涵。另外,设计作品需要面对受众的品评,在一定意义上设计作品体现了设计者的审美倾向。受众在接受作品时,也会在潜移默化中接受到设的审美见解。因此,设计作品也具有审美文化传播的责任导向作用。1、文化符号：设计的深刻表达：设计者对设计产品的定位,往往会体现出其将自身所积累的丰富文化经验在器物设计过程中进行的对应与诠释。
（1）造型文化：任何设计产品的造型,都包含着设计者、制作者具体而明确的产品定位。在早期手工业时期,产品的设计造型中便融入了丰富而深刻的文化内涵。设计产品的造型已经成为一个时期、一个国家、一个民族重要的文化象征,从设计作品的造型符号中,文化的信息被表现得淋漓尽致。（2）装饰文化：人类历史的发展过程中,装饰在设计活动中有着要的地位。人们逐渐开始对日常生活用品或生存环境进行艺术化的加工,并试图使装饰对象更具艺术感染性。因此,装饰成为一种反映文化的设计符
号与重要载体。经过装饰,设计作品审美效果更加突出,艺术价值也提高了。古典装饰中,很多纹饰都体现了不同历史文化时期人们的审美观念,文化倾向。如我国新石器时期的很多彩陶装饰纹样由具体的动物、植物
形象衍生出抽象的几何符号纹饰,这是人类把对自然的再现与模仿转化成抽象化、符号化的表达。几经千年的演变，时至今日,再来审视这些彩陶器具上的纹饰,依然可以体会出其背后所蕴含的那些深刻丰富又不失神秘的文化内涵。
（3）色彩文化：色彩,也是设计文化性的一种展示。就物理学而言,色彩本身不带有快感性。然而在漫长的人类社会发展过程中,人们在天然的色彩环境中认识、使用色彩,并开始研究、调和、开发色彩,色彩逐渐被赋予审美、心理、文化等各种意义。在设计过程中运用不同的色彩,成为诠释文化内涵的重要手段。在设计作品的色彩背后,充满了丰富的文化信息。地域、民族、宗教等众多因素都会影响设计过程中人们对色彩
的运用。受到传统文化的影响,设计者对色彩的认识有所差异。在很多设计领域中,色彩的渲染成为设计语言的一部分,服饰、建筑、产品等设计领域均离不开设计者对色彩的感受与展示。色彩已经成为人类特有的
社会文化现象,丰富着设计活动,也使设计对象更加完善。2、文化内涵：设计的精神内核
（1）文化信息的传递：设计作品中往往会将一些文化信息传递出来,种种风土人情、生产力关系、经济状况通过设计作品展现在世人面前。
（2）文化要素的重组：在设计活动中,文化信息在被传递的同时也在被重组。不同设计领域可以尝试使各种文化要素彼此调和、相互吸收、融
会贯通。全球化趋势越来越明显的今天,很多设计师尝试在设计活动中将文化要素进行重组,以使设计产品能被越来越多的消费者认同。在文化要素重组的过程中,既能传承民族精髓,又能实现融合世界的丰富多样的设计理念。文化要素的重组,有利于设计产品适应全球化市场在单一的设计领域中,僵化和惰性影响着设计活动自身的发展,融合、吸收其他国家、其他民族同一领域,甚至是借鉴相关不同领域的文化要素,可以给原来的设计领域带来新鲜的血液,为设计活动的利进行另辟蹊径。3、文化引导：设计的责任导向：人们对审美和艺术有着不同程度的追求,设计作品不仅能体现出设计者对社会文化的理解感悟,也能对接受者产生文化引导的作用。在满足实际需要的前提下,对设计作品精神层面的消费也逐渐显现出来。
（1）精神的消费：设计作品在对消费者文化引导的层面上具有重要的作用,随着社会历史文化的不断进步,设计与文化间的关系越来越紧密。设计作品不仅在生产、生活等物质层面满足人们不同的需求(即实现设计
作品的功能性),同时也在一定意义上成为人们实现自我确达的精神消
费品。
（2）社会的体察：心理学家马斯洛把人的需求分成生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求五类。生理、安全是较低层次的需
求,在生产力水平低下的人类早期社会,对设计产品的需求多集中在这
个层面社交、尊重是较高层次的需求,最终获得的是自我实现的需求。
随着人类生产力水平的提高,人们对于高层次的需求越来越明显。针对
不同设计产品,人们的需求会有所不同,设计产品往往需要面对形形色
色的接受者,而文化性是设计作品贴近受众内心需求的重要因素。文化是“不同于自然的人性存在,文化使人在自然存在的基础上变为一个社会性存在,一个类的存在”。作为类的存在,人总是存在于一种文化环境中,并努力营造文化氛围、传承文化精髓。设计产品对文化的体察,同时也是对社会的体察。所以,设计产品应该时刻关注着社会的需求,包括低层次与高层次的各种需求。（二）案例分析1、流水别墅：流水别墅是现代建筑的杰作之一，它位于美国匹兹堡市郊区的熊溪河畔，由F·L·赖特设计。别墅的室内空间处理也堪称典范，室内空间自由延伸，相互穿插；内外空间互相交融，浑然一体。流水别墅在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功，为有机建筑理论作了确切的注释，在现代建筑历史上占有重要地位。2、苏州博物馆：苏州博物馆新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑与其周围环境相协调。博物馆的主庭院等于是北面拙政园建筑风格的延伸和现代版的诠释。用现代的造型手法，很好的营造的古典静谧的意境。是贝聿铭对于苏州古典园林现代版的诠释。3、北京奥运会会徽：会徽为一个小巧篆书“京”字图案，形似一个奔跑冲刺的运动员，又如一个载舞之人欢迎奥运会的召开；既代表奥运会在北京举办，同时又极富中国东方的神韵。4、上海世博会会：会徽图案以汉字“世”为书法创意原形，并与数字“2010”巧妙组合，相得益彰，会徽图案从形象上看犹如一个三人合臂相拥，可抽象为“你、我、他”的广义人类，突显出中国2010年上海世博会以人为本的积极追求。5、BattyBlue洗手盆：除去水龙头的BettyBlue，确确实实是一张简单的桌子，但安上水龙头之后，它既是洗涤盆，也是一张桌子。我们不会看到传统的洗面盆及去水口，但若细心留意，以釉钢完成的平面便是洗涤处，用过的水会从桌子的四边流走。更特别之处，我们是不会看到隔器，因其去水渠已经巧妙地藏在支撑脚内，令整个设计更加完美。6、木猴：这款木头小猴可以说是将木製玩具发挥到极致的设计品，可以摆出各种不同可爱的姿势，可站可坐、还可倒掛在树上、吊单槓等，随你的想像来摆设。采用柚木与林巴欖仁(Limba)，在丹麦由技术高超的木匠手工製作，可爱的造型加上灵活的肢体变化，在丹麦人心中是知名度最高的「宠物」之一，无论我们拿来当摆饰或是纯粹把玩，都可以感受到它的魔力。五、艺术设计的实践性艺术设计要将理论与实践结合在一起，在日常生活中，理论与实践是同时存在的。我们把学术界的看法称为理论或者原理，这些理论是具有实践性的。例如，大一新生就经常会问什么是艺术设计，对他们而言“艺术设计”是一个全新的概念。教师在回答这个问题时会阐述很多在以后的学习过程中设计的概念，这些概念让学生更加迷惑。学生们就会自己找寻方法解决问题，通过问题的解决学生获得新知识，这种以解决某个问题为目的的学习也就是实践性学习。艺术设计课程具有的实践性首先体现在实践贯穿了整个教学过程，从第一门课程的开设到最后毕业论文的完成，学生们都在不断地实践着。
篇四：艺术设计的主要特征
另外环境艺术设计最大的目的就是宜居性所以在使用颜色时首先要确定整个环境的基调与主题然后选择与主题相符合的颜色在选择颜色时一定要注意主色调应是平缓而舒适的在平缓舒适的色彩中再加入一点亮色注意亮色的成分一定不能太多否则就达不到宜居性的目的环境艺术设计的基本特征
环境艺术设计的基本特征环境艺术设计包括自然环境、人文环境、社会环境等在内的全部环境。它更多的强调空间氛围的艺术感受，注重实体与虚空艺术形式的综合运用，从而创造出理想的生存空间。1环境艺术设计的基本特征“环境艺术设计”所追求目标应该是创造一个综合的系统，在这个复杂的系统里，人与环境是最为重要的元素。环境艺术设计的基本特征有以下几点:(1)讲究生态环境。环境，从广义上讲，是围绕大自然生物体周边的一切外在状态，当然，人是生物体的重要组成因素，而大自然中的陆地、海洋、空气、植物、水则是构成环境艺术设计所研究的对象，人们对原生态的环境进行探索与研究，从而达到人与环境的和谐共生。(2)主观与客观的统一。环境艺术设计通过造型、光色、尺度、比例、材料、质地以及形式美的法则去营造一个适宜功能的'环境，同时还要研究空气、声音、温度、气味等因素，因此，“环境艺术”既要有视觉的因素，也要有听觉的和嗅觉的因素，既是静态的，也是动态的，它是一项主客观融合的创造。(3)建筑是环境的重要载体与体现者。建筑是环境艺术设计中不容忽视的重要组成部分境设计的重要表现形式。(4)环境艺术是“情”与“景”的完美统一。设计师在进行环境艺术的设计实践过程中要体现人文关怀，从而把选景升华到营造意境，最终达到环境与人的统一、真实情感与真实环境的统一。(5)环境艺术追求人与自然的和谐共生。设计师在进行环境艺术设计时，必须深入地考虑人的生活方式，并对时间、空间、气候、季节、地势及社会等诸多要素进行分析，不断调整人与环境之间的适应关系，以最大的灵活性和适应性满足使用者的个性，从而达到人与环境的和谐共生。2环境艺术设计的个性化问题2．1环境艺术设计的总体目标环境艺术设计的总体目标就是在追求环境设计美观的同时，又能够满足生活其中的人的各种需求，同时
又不破坏环境，使环境得到可持续发展。在如今的环境艺术设计中，追求环境的可持续发展是其存在的主题元素，将生态艺术融入尽可能的融入到环境艺术设计当中，确保在不断提高人类生活环境舒适性与美观性的同时又不降低生态环境的可持续性。所以在环境艺术设计中常常会用到植物生态学，若想将植物生态学的原理结合自己创作的特点在作品中予以运用，就必须充分的了解植物生态学，并对植物生态学的健康性进行设计，同时对其他的设计因素进行过滤与整合，使环境艺术设计趋于完美，真正做到人民所需。
2．2风格在环境艺术设计中个性化的最好体现就是风格。在这个追求个性与张扬的时代，个性化的风格已经成为一种潮流与趋势。环境艺术设计要形成具有独特个性的风格，除了需要设计者的独特的创造力与想象力外，还需要用户本身投入到设计当中，这主要是因为环境艺术设计是面对大众的，是为用户服务的，只有用户自己本身觉得是一种享受，此种设计才算成功。并且环境艺术设计风格种类多样，像前面提到的生态型，还有大多数人喜欢的商务型或者少数者喜欢的古典型，喜好因人而异。不管怎么说，环境艺术设计中追求个性化的风格已成为不可逆转趋势。
2．3颜色在环境艺术设计中，如果说风格是其个性化的最好体现，那么颜色就是体现个性化的最优媒介，同时也是设计中最难以把握的因素。在环境设计中，一定要把握好整个设计中颜色的整体性与协调性，使用的颜色应能够与人的视觉感官相结合，让人觉得舒适、平静，而不是激情、烦躁与不安。另外，环境艺术设计最大的目的就是宜居性，所以在使用颜色时，首先要确定整个环境的基调与主题，然后选择与主题相符合的颜色，在选择颜色时一定要注意主色调应是平缓而舒适的，在平缓、舒适的色彩中再加入一点亮色，注意亮色的成分一定不能太多，否则就达不到宜居性的目的。
2．4科学技术环境艺术设计个性化同时也强调艺术与科学的统一，强调将自然环境融入到人类生活当中，或者将人类生活放置在自然环境当中，但要做到这些，同时又要实现居住的舒适性，就需要运用到当代的先进技术。将科学技术融入到环境艺术设计中，使环境艺术设
计充满现代化的气息，不但能够体现其可持续发展的理念，还可以为人类创造出舒适、美观的生活环境，达到了环境艺术设计的总体目标。
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篇五：艺术设计的主要特征
龙源期刊网http://www.qikan.com.cn关于公共艺术设计的特征及其制作原则分析
作者：郭润民来源：《文艺生活·中旬刊》2019年第03期
摘要：所谓公共艺术设计，就是在公共空间中展开的设计作品以及制作活动，是一种文化现象，是一种公共环境中激发公众审美体验的事物。基于此，本文先是分析公共艺术设计具备的特征，然后具体研究了公共艺术设计的制作原则。通过公共设计作品，能够赋予公共环境人文氛围，还能让艺术作品和公众产生心理互动。
关键词：公共艺术设计;特征分析;制作原则
中图分类号：J50文献标识码：A文章编号：1005-5312（2019）08-0066-01
一、引言
我国不断加快城市化脚步，在完成经济发展目标的同时，我国越来越重视城市文化建设，发展城市文化也成为了社会的需要。为跟上时代脚步，公共环境中出现越来越多的艺术作品，公共艺术设计也成为了新兴行业。因此，需要了解公共艺术设计具有的特征，了解艺术设计作品的制作原则。
二、公共艺术设计的特征
l.场景性。公共艺术设计通过艺术造型设置在公共艺术类型，成为公共艺术作品。在设计过程中，设计师对于设计风格、创作方法以及设计思路要从作品使用空间这一立场出发，设计师需要充分考虑环境、文化以及生态的影响。公共艺术作品在造型设计上需要考虑周围环境，保证设计作品的个性和环境可以实现统一。
2.形态丰富。对于公共艺术设计作品而言，无论以哪种形式出现，同设置场所是一个整体。为了减少底座和外框带来的约束，作品外形要和环境形成密切关系。公共艺术作品、环境以及公众需要实现和谐共处，公众要对设计作品产生心理上的互动，可以构建一种全新的关系。
3.功能丰富。城市化进程加速，给公共艺术带来了巨大的发展空间。城市发展迅速造成城市空间紧缺，公众心理压力增加。在公共空间设计艺术作品，能够改善公众的生活环境，让城市文化品位得到提升，发挥出美化城市的重要作用。公共艺术作品可以出现了城市中的各个位置，赋予城市丰富的价值。
三、公共艺术设计的制作原则
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l.保持秩序性。在公共艺术设计过程中，秩序性体现在两个层面。第一个层面是公共设计有着公共性特征，从外形条件上受到一定限制，国家法律、公众意识以及道德规范都要求设计作品是正面的，要求作品可以提高公众的艺术素养。第二个层面公共设计处于公共环境中，需要起到美化环境的作用。公共设计的造型不能对人们生活和行动起到妨碍作用，还需要辅助社会秩序。设计作品从制作到安装的各个环节，都需要按照行业规范完成，不能产生任何的安全隐患。例如：东京的一个交通信号灯设计成圆形，在周围高层建筑中显得十分突出，能够充分吸引到驾驶员和行人的关注，对交通秩序起到了引导作用。
2.通用性设计。在公共艺术设计上，通用性要求设计作品提供多种功能，能够让公众在任何时间地点可以随意使用。在公共艺术设计中，要求作品具备观赏性和可触摸，能够和公众、环境和谐统一。在这两者的基础上，公共艺术设计才能实现通用性。在公共艺术设计中，需要对附近的环境、公众进行分析，更需要重点关注残疾人等弱势群体，考虑到他们的需求。如为了照顾坐轮椅的残疾人，在外形设计上需要对造型、尺寸进行全面的考虑。为了照顾视力障碍群体，在公共艺术设计中增加声音装置，赋予公共艺术设计作品更多的功能。例如：公共艺术设计作品制作成低高度，赋予作品椅子的功能，让作品可以提供给公众休息的作用。
3.适当空间性。公共艺术设计要保持一定的空间性，具备合理的尺寸，能够从视觉心理上带给公众舒适的感受。公共艺术设计必须要遵守人本理念，作品需要带给公众亲近感，形成平等融洽的关系。如古代皇宫式高贵的设计作品常出现居高临下的外形，容易让人产生畏惧感，在现代艺术设计作品中决不能使用这种外形。公共艺术作品需要长期和环境共生，作为群众生活的场景，作品需要从对公众的体贴和尊重出发。如在街道上设计木材材料的长椅造型作品。造型上，设计作品的空间尺寸十分小巧，虽然外形不够特别，但是长椅造型极具现代设计风格。使用木制材料能够让人产生温暖的感受，让艺术作品和公众之间的距离得到缩短。
4.色彩简洁性。在公共艺术作品的色彩设计上，要尽量华美不乱，避免使用复杂的色彩和环境形成冲突，也要注意使用对比色彩，让作品可以在环境中凸显出来。公共艺术作品要长期使用，色彩的制作要使用防污能力强的涂料。例如：在街边路灯的设计上，选择黑色简洁的低矮造型，和树木高度和谐统一。在发挥出照明功能的同时，可以充分发挥出隔护的功能。街边设计的石凳使用灰色，和路灯、树木色彩形成协调。
四、结语
综上所述，本文先是分析了公共艺术设计的特征，主要包括场景性、形态丰富以及功能丰富的特征。其次研究了公共艺术设计的制作原则，要保持秩序性，展開通用性设计，保证适当的空间性以及色彩简洁性。这样公共艺术设计作品才能够具备独立的造型美感，才能和公众产生心理互动，和周围环境形成统一，完成引导公众审美的实际任务。
篇六：艺术设计的主要特征
现代环境艺术设计的内涵及基本特征现代环境艺术设计的内涵及基本特征
环境艺术设计的内涵
环境艺术是对空间的一种改造，将科学与美感融为一体，以和谐为设计理念，具有长远发展的潜力。艺术设计以人文环境与自然环境为载体，通过对比例的重新设定、建筑材质以及结构的选择优化，来实现艺术呈现的目的。涵盖范围广阔，包括城市园林设计、建筑规划、室内装饰等，都属于环境艺术分类。回顾我国环境艺术设计的历史进程可以发现，早在1985年这一概念就以被提出，具有时代意义的标志事件是这一年在首都召开了建筑师交流会议，人们第一次将建筑与环境相结合，并确认了可互相影响的关系。
从此以后建筑业优秀设计作品展中无一不将建筑、环境、美学融为一体，形成了具有中国特色的建筑体系。环境艺术按照人类的感官可从三个方面进行划分，分别是人类居住环境、生态环境、人工改造环境。生态环境是一个大的系统，包含动植物、自然山川湖泊，在不受外界干扰的.情况下共同存在并进步。人类的生存活动与这些环境因素密不可分，对其进行艺术设计同时具有双重目的。首先是改善原有环境，为各类生物提供生活所需，其次可更好的为人类服务，实现人与自然和谐发展的理念。人类生存活动的场所众多，随着生活水平的进步，对美的感官要求随之升高，常听到的“自然美”正是这种生活需求的体现。自然美指的是感官和谐，而并不认为未经改造就是美，由此可见环境艺术设计对人类以及自然环境的影响。环境作为一种艺术载体与生活密不可分，对其进行科学设计是人类与自然界的共同需求。
现代环境艺术设计的基本特征
环境艺术与其他种类艺术的最大区别在于功能性，不单满足了人们的感官需求，最大的特点是更具有科学的使用价值。现代环境艺术设计提倡流畅性，各项设计在建设后形成一个整体，与周围环境
融为一体，并不会显得突兀。与传统设计相比更注重作品的独特性，以一种全新的形式将地方人文特点表现出来，在观看过程中更直观的体会到当地文化底蕴。根据对现代环境艺术设计作品的研究，将其基本特征总结为以下几点。
1、现代环境艺术设计人文性与自然性的统一
设计中更注重人文与自然的融合，形成统一的环境体系。环境艺术本身带有一定的使用性，因此设计要考虑到的因素更多，在对结构表现形式进行优化时要将使用的便捷性放在首位。现代环境设计的显著特征是不会对环境进行大规模的改造，将其称之为优化更合理，在原有基础上不断完善服务性能，不存在明显的刀斧痕迹，具有顽强的生命力。
2、现代环境艺术设计是积极性与无害性的统一
艺术设计都会拥有一个主旨，环境方面也不例外。现代环境艺术所表现的主题都是积极的一面，例如人类对大自然的感激敬慕。在设计中更具有科学性，将人类需求与自然容纳量进行权衡，具有无害性的显著特征，能够促进生态系统的循环，改善恶劣的环境，实现艺术性与使用价值共存的设计理念。
3、现代环境艺术设计是多样性与整体性的统一
现代环境艺术设计追求的是新颖，对传统理念进行彻底的改革。这种艺术表现形式具有多样性，在同一环境中甚至会出现多个主题，将其串联后会发现整体性并没有被打破。这样即使在小环境内也不会出现视觉审美疲劳，由此可见现代环境艺术设计具有科学性，既能保障和谐统一又不失特色，为地方建设增添了浓厚的色彩。
4、现代环境艺术设计是实用性与审美性的统一
现代社会以和谐为首要发展原则，无论是建筑设计还是环境优化，都主张与自然协调发展。对环境艺术进行设计后，具有更强的实际价值，不但各方面性能有所提升，所选用的材质必将是最为合理的，在诸多优点中又增加了审美价值。将美感直接体现在人们生活中，同时满足多重需求，自然是现代环境艺术设计的特征之一。
篇七：艺术设计的主要特征
艺术设计的特征艺术设计的特征
随着社会文明的发展，设计的种类、材料、方法越来越多，越来越复杂。除了能满足最初的功能性需求，设计产品也开始有了更高层次的设计追求。长久以来，对艺术设计的定义有着许多不同的观点，这些观点来自于不同的学科。不同的定义赋予了艺术设计多元性的特质，同时又使艺术实际学科具有实践性、体验性和实验性的特征。使原本的实用性、科技性、艺术性、经济性、文化性、时代性等特征更加充分，完整。
关键词：科技性；艺术性；经济性；文化性；实践性
一、艺术设计的科技性：设计与科技有着紧密的联系,两者互相促进互相影响。无论在设计的初始期,还是在当今设计的高速发展期,在纷繁复杂的设计产品中,始终包含着科技的成分。尤其在现代设计史上,新的科技因素融人到设计活动中,可以带来整个设计行业的革命。试想没有电梯的发明,怎么能有各式摩天大楼的相关设计?没有电子科技的进步,数字化设计又何从发展?19世纪中叶,欧洲工业革命正如火如茶地进行着,这场始于18世纪60-80年代的工业革命,宣告了欧洲资本主义的机器大工业代替以手工技术为基础的工场手工业的时代开始了。随着科学技术的飞速发展,人类生活也发生了巨大的变化。工业革命既是生产技术上的革命,又是社会生产关系的重大变革,而设计活动在此背景下,紧跟着科技发展的前进步伐,凸显了其重要的时代性。
（一）科技进步——设计的基础保障：从古至今,每一次科技的进步都会为设计提供重要的基础保障。科技的飞速发展为人类设计活动提供了物质材料、规律原理、方法技巧等多方面的帮助。
（二）科技人才——设计的重要部分：这里提及的科技人才,主要是指具有科技应用能力或相关思维模式的设计人才。设计师不仅要有独特的设计视角,也应该具有敏锐的思维能力,同时对科技发展现状保持敏锐的感知能力。很多具有科技应用能力的设计师是为了缔造人类设计历史而存在的,一次完美的设计抵得上一次卓越的发明。由于他们的存在,使很多曾为极少数人服务的高端产品走入寻常百姓家。
（三）科技创新——设计的动力源泉：每一次科技的进步，都会为各领域相关的设计活动提供重要的技术支持。而设计活动的生命力就体现在科技创新所提供的巨大能量场中。设计师在设计活动中不断尝试,促进了设计工作的顺利进行。设计师不断创新的设计理念和思想,为设计活动提供了灵活的设计方法。而创新性,也为设计发展提出了可供参考的标准。设计要长足发展,必须要不断创新,不断吸取新鲜血液。
二、艺术设计的艺术性：众所周知,设计不同于纯艺术。前者的社会实用性很强,
后者则更注重非功利性。但是我们也应看到在设计活动中包含着艺术性的特点。技术与艺术的发展具有同源性,在人类早期的设计活动中,往往是技、艺结合的。《庄子·天地篇》中记载:“能有所艺者,技也。”技艺一词中包括工匠的技能和艺术活动的技巧两层含义,而技、艺又是相通的。回顾人类发展史,我们可以看到是设计与艺术有着漫长的交融期,艺术与设计的产生都与人类长期的社会实践有着紧密的联系。当人们为设计或艺术做定义时,可以发现两者有着相似的发生期,人类物质与精神文明的发展,带动了设计与艺术的共同进步。在经过几千年的发展变化并经过界定划分之后,艺术与设计各自有了相对明确的概念和范畴,但两者之间的联系始终没有完全断开过。具体而言,设计与艺术一样受到审美规律、审美创造、审美接受等方面的影响,很多作品中也或多或少体现了设计者艺术化表达的倾向。在漫长的设计历史中,很多设计师也是其所处时代的艺术家。他们在绘画、建筑、雕塑等艺术领域中也取得了杰出的成就。在设计的历史中,艺术的身影始终没有远离过。
（一）创造的主体——艺术家与设计师
1、双重身份
2、双重责任
（二）艺术的眼光——设计与艺术表达
1、艺术与设计的品质
2、艺术审美规律的遵从
（三）艺术的掌控——设计与艺术思维：设计产品的艺术性还表现在对艺术思维的利用上,设计者善于运用艺术思维进行设计规划,并始终把艺术表现作为重要的观照层面。对艺术思维的借鉴,用艺术思维方式进行设计,这也是设计活动中的重要方面。艺术思维是人类社会发展过程中逐渐形成的思维形式,它包括形象思维和抽象思维等形式。无论是艺术的形象思维,还是抽象思维,设计者都能巧妙地运用到设计过程中,很多设计作品的艺术性,从设计师构思之初,就被深深地烙上了艺术的印记。即便是在提倡“形式追随功能”的现代设计时代,也依然能看到很多设计师为了追求艺术审美性从思维模式上所做出的种种努力。
1、设计与艺术形象思维
2、设计与艺术抽象思维
3、设计与灵感
三、艺术设计的经济性：设计与经济紧密联系,不仅表现在经济影响设计,同时
也表现在设计影响经济。经济发展可以保证设计活动的顺利进行,政治稳定、经济发展、国力强盛,这些都是设计活动的重要保证因素。设计活动无法脱离经济因素而存在,经济发展可以促进设计材料的充足、设计内容的丰富、设计手法的多样。另一方面,相关的设计活动也可以促进一个企业(早期的制作作坊)个民族、一个国家的经济进步。因此,设计与经济是紧密相连,不可分割的。
（一）经济利益与设计目的
1、经济与设计的关系：随着社会经济的发展,设计领域逐渐扩大并呈现多元化发展趋势,合理的设计活动带来了不可忽视的经济效益。从一定角度上讲,经济发展状况也制约着设计活动的进行。规范的市场、有序的竞争可以促进设计活动的健康发展;反之,则会限制设计活动的顺利开展。
2、设计与经济的效益：设计活动是人类的造物活动,它能创造使用价值和审美价值,同时可以带来经济效益,产品的设计是企业经济效益来源的重要组成部分。一个好的设计创意,可以给产品销售带来巨大的经济收益。在古代设计中由于商品经济发展不明显,设计活动所能带来的直接经济效益显现得不是特别充分。但即便如此,人们也可以发现,任何一项精心的设计都能带来不小的经济收益。如何做到降低生产成本,使用最少的材料投入,减少人力、物力,却能获得更多经济回报,这是商品经营者需要考虑的,同时也是设计者要注意的重要方面。
（二）商品属性与设计发展：从器物到设计,当我们将设计产品当作商品在市场中进行买卖流通时,其经济性就已经显现出来了。在手工业时期设计产品可以给设计者带来经济利益,前提是设计的产品能被受众认可并购买。在工业社会,设计能为企业、社会、国家带来无法估量的经济效益。很多时候,在产品
的设计上付出一定的资金投入,可以对整个产品价值的提升产生决定性的作用。
1、消费性：无论在中国还是在西方,无论在古代还是在现代,对于设计产
品
的“经济性”的考虑都是设计师必须面对的重要因素。
这里所说的“经济性”首先表现在产品的实用性、功能性上。设计产品
不同于纯粹的艺术品,它应该满足人们在某些方面的实际需求。任何经过
精心设计的产品,都应有其实用性,满足人们的具体实用要求。例如建筑
设计作品首先要满足人们的生存需要,能遮风挡雨、躲避猛兽。无论是金
碧辉煌的宫殿,还是简陋的农舍,其本质的实用性、功能性都是一致的。
消费者在接受设计作品时对其进行优劣评判,首先是考虑到产品是否满
足人们的某种需要。正如列宁对玻璃杯实用功能的阐释那样,当我们将玻璃杯当作“饮用工具”时,我们“完全没有必要知道它的形状是否是圆桶形,它是不是真正用玻璃制成的,……重要的是底上不要存裂缝,在使用这个杯子时不要伤了嘴唇,等等”。产品的使用者首先关心的是杯子作为“饮用工具”时的实用性、功能性。
2、品牌性：消费者购买商品时,往往是先从对商品的认识开始的,而在激烈的市场竞争中,品牌是确定产品在消费者心中地位的有效途径,很多时候,品牌已成为人们选择商品的重要依据。事实上,品牌是企业或品牌主体(包括城市、个人等)的一种铭牌,它的存在使企业产品区别于其他同类产品。因为人们对品牌的偏好大部分是从视觉中获得的,所以树立良好的品牌视觉形象是十分必要的,在品牌的作用下,经营者(主体)和消费者(受众)彼此的心灵被刻上烙印。当然,烙印或深或浅,或美好或缺憾,如何把握就在于该品牌的影响力、竞争力的强弱。
3、时代性：设计活动的商品属性还体现在设计产品与时代发展的紧密相连,设计活动与社会历史发展的进程息息相关,设计产品常常表现出明显的时代特征。优秀的设计产品离不开设计者对时代发展的敏锐感知力,因此从一开始设计的时代性就被根植在设计的每一个关键环节中。
四、艺术设计的文化性
（一）设计与文化：文化因素的融入使设计可以更深刻表达出设计作品的深层含义，同时也展现出设计作品多层次的精神内涵。另外,设计作品需要面对受众的品评,在一定意义上设计作品体现了设计者的审美倾向。受众在接受作品时,也会在潜移默化中接受到设的审美见解。因此,设计作品也具有审美文化传播的责任导向作用。
1、文化符号：设计的深刻表达：设计者对设计产品的定位,往往会体现出其将自身所积累的丰富文化经验在器物设计过程中进行的对应与诠释。
（1）造型文化：任何设计产品的造型,都包含着设计者、制作者具体而明确的产品定位。在早期手工业时期,产品的设计造型中便融入了丰富而深刻的文化内涵。设计产品的造型已经成为一个时期、一个国家、一个民族重要的文化象征,从设计作品的造型符号中,文化的信息被表现得淋漓尽致。
（2）装饰文化：人类历史的发展过程中,装饰在设计活动中有着要的地位。人们逐渐开始对日常生活用品或生存环境进行艺术化的加工,并试图使装饰对象更具艺术感染性。因此,装饰成为一种反映文化的设计符号与重要载体。经过装饰,设计作品
审美效果更加突出,艺术价值也提高了。古典装饰中,很多纹饰都体现了不同历史文化时期人们的审美观念,文化倾向。如我国新石器时期的很多彩陶装饰纹样由具体的动物、植物形象衍生出抽象的几何符号纹饰,这是人类把对自然的再现与模仿转化成抽象化、符号化的表达。几经千年的演变，时至今日,再来审视这些彩陶器具上的纹饰,依然可以体会出其背后所蕴含的那些深刻丰富又不失神秘的文化内涵。
（3）色彩文化：色彩,也是设计文化性的一种展示。就物理学而言,色彩本身不带有快感性。然而在漫长的人类社会发展过程中,人们在天然的色彩环境中认识、使用色彩,并开始研究、调和、开发色彩,色彩逐渐被赋予审美、心理、文化等各种意义。在设计过程中运用不同的色彩,成为诠释文化内涵的重要手段。在设计作品的色彩背后,充满了丰富的文化信息。地域、民族、宗教等众多因素都会影响设计过程中人们对色彩的运用。受到传统文化的影响,设计者对色彩的认识有所差异。在很多设计领域中,色彩的渲染成为设计语言的一部分,服饰、建筑、产品等设计领域均离不开设计者对色彩的感受与展示。色彩已经成为人类特有的社会文化现象,丰富着设计活动,也使设计对象更加完善。
2、文化内涵：设计的精神内核
（1）文化信息的传递：设计作品中往往会将一些文化信息传递出来,种种风土人情、生产力关系、经济状况通过设计作品展现在世人面前。
（2）文化要素的重组：在设计活动中,文化信息在被传递的同时也在被重组。不同设计领域可以尝试使各种文化要素彼此调和、相互吸收、融会贯通。全球化趋势越来越明显的今天,很多设计师尝试在设计活动中将文化要素进行重组,以使设计产品能被越来越多的消费者认同。在文化要素重组的过程中,既能传承民族精髓,又能实现融合世界的丰富多样的设计理念。文化要素的重组,有利于设计产品适应全球化市场在单一的设计领域中,僵化和惰性影响着设计活动自身的发展,融合、吸收其他国家、其他民族同一领域,甚至是借鉴相关不同领域的文化要素,可以给原来的设计领域带来新鲜的血液,为设计活动的利进行另辟蹊径。
3、文化引导：设计的责任导向：人们对审美和艺术有着不同程度的追求,设计作品不仅能体现出设计者对社会文化的理解感悟,也
能对接受者产生文化引导的作用。在满足实际需要的前提下,对设计作品精神层面的消费也逐渐显现出来。
（1）精神的消费：设计作品在对消费者文化引导的层面上具有重要的作用,随着社会历史文化的不断进步,设计与文化间的关系越来越紧密。设计作品不仅在生产、生活等物质层面满足人们不同的需求(即实现设计作品的功能性),同时也在一定意义上成为人们实现自我确达的精神消费品。
（2）社会的体察：心理学家马斯洛把人的需求分成生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求五类。生理、安全是较低层次的需求,在生产力水平低下的人类早期社会,对设计产品的需求多集中在这个层面社交、尊重是较高层次的需求,最终获得的是自我实现的需求。随着人类生产力水平的提高,人们对于高层次的需求越来越明显。针对不同设计产品,人们的需求会有所不同,设计产品往往需要面对形形色色的接受者,而文化性是设计作品贴近受众内心需求的重要因素。文化是“不同于自然的人性存在,文化使人在自然存在的基础上变为一个社会性存在,一个类的存在”。作为类的存在,人总是存在于一种文化环境中,并努力营造文化氛围、传承文化精髓。设计产品对文化的体察,同时也是对社会的体察。所以,设计产品应该时刻关注着社会的需求,包括低层次与高层次的各种需求。
（二）案例分析
1、流水别墅：流水别墅是现代建筑的杰作之一，它位于美国匹兹堡市郊区的熊溪河畔，由F·L·赖特设计。别墅的室内空间处理也堪称典范，室内空间自由延伸，相互穿插；内外空间互相交融，浑然一体。流水别墅在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功，为有机建筑理论作了确切的注释，在现代建筑历史上占有重要地位。
2、苏州博物馆：苏州博物馆新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑与其周围环境相协调。博物馆的主庭院等于是北面拙政园建筑风格的延伸和现代版的诠释。用现代的造型手法，很好的营造的古典静谧的意境。是贝聿铭对于苏州古典园林现代版的诠释。
3、北京奥运会会徽：会徽为一个小巧篆书“京”字图案，形似一个奔跑冲刺的运动员，又如一个载舞之人欢迎奥运会的召开；既代表奥运会在北京举办，同时又极富中国东方的神韵。
4、上海世博会会：会徽图案以汉字“世”为书法创意原形，并与数字“2010”巧妙组合，相得益彰，会徽图案从形象上看犹如一个
三人合臂相拥，可抽象为“你、我、他”的广义人类，突显出中国2010年上海世博会以人为本的积极追求。
5、BattyBlue洗手盆：除去水龙头的BettyBlue，确确实实是一张简单的桌子，但安上水龙头之后，它既是洗涤盆，也是一张桌子。我们不会看到传统的洗面盆及去水口，但若细心留意，以釉钢完成的平面便是洗涤处，用过的水会从桌子的四边流走。更特别之处，我们是不会看到隔器，因其去水渠已经巧妙地藏在支撑脚内，令整个设计更加完美。
6、木猴：这款木头小猴可以说是将木製玩具发挥到极致的设计品，可以摆出各种不同可爱的姿势，可站可坐、还可倒掛在树上、吊单槓等，随你的想像来摆设。采用柚木与林巴欖仁(Limba)，在丹麦由技术高超的木匠手工製作，可爱的造型加上灵活的肢体变化，在丹麦人心中是知名度最高的「宠物」之一，无论我们拿来当摆饰或是纯粹把玩，都可以感受到它的魔力。
五、艺术设计的实践性
艺术设计要将理论与实践结合在一起，在日常生活中，理论与实践是同时存在的。我们把学术界的看法称为理论或者原理，这些理论是具有实践性的。例如，大一新生就经常会问什么是艺术设计，对他们而言“艺术设计”是一个全新的概念。教师在回答这个问题时会阐述很多在以后的学习过程中设计的概念，这些概念让学生更加迷惑。学生们就会自己找寻方法解决问题，通过问题的解决学生获得新知识，这种以解决某个问题为目的的学习也就是实践性学习。
艺术设计课程具有的实践性首先体现在实践贯穿了整个教学过程，从第一门课程的开设到最后毕业论文的完成，学生们都在不断地实践着。
篇八：艺术设计的主要特征
环境艺术设计的重要特征环境艺术设计的重要特征
1艺术与技术相融合
在环境艺术设计中，一般都是艺术与技术相互融合的。科学的技术主要是发挥环境艺术的物质功用;而艺术设计主要是发挥环境艺术的精神功用，通过媒介积极发挥对人的精神效能。因此，环境艺术设计实质上是艺术与技术相融合的产物。
2自然与人工相呼应
在环境艺术设计中，自然的艺术与人工艺术运用较多，有的重在对天然的艺术产品进行合成加工，有的是借自然之景进行单纯的人工创造。但不论怎么进行设计，环境艺术设计都是自然与人工的结合。
3物镜与人文相渗透
环境艺术设计是在一定的条件下对所设定的'空间环境进行充分的设计创作，因此，在进行环境艺术设计时还要注重把物镜与当地的人文历史渗透起来，合理融入到设计当中，或者说把环境艺术设计的物质环境与人文环境互相渗透，进行融合。这样的渗透可以提高环境艺术设计的艺术感染力。
4空间与时间相兼容
环境艺术设计与一般的绘画雕刻一样都属于对空间的艺术造型，但环境艺术设计又与绘画和雕刻的欣赏方式有一定的区别，它也具有实践艺术的性质。环境艺术设计不单单是单纯的空间艺术，也不是纯粹的时间艺术，它具有空间与时间的兼容特性。
篇九：艺术设计的主要特征
1.▲艺术设计的涵义。√(简答)设计，作为人类特有的、有意识的生命活动。其含义是“在正
式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等”。也就是说，设计是人们在生产劳动中，要把自然的物质改造成符合人类需要的产品前，在头脑中形成或指定的某种构想和规划。广义的“设计”其领域涉及人类一切有目的的创造活动，反映着人的自觉意志和经验技能，与思维、决策、创造等过程密切相连。狭义的“设计”则特指美学实践领域内的，甚至仅限于实用美术范畴内的各种相对独立的构思与创造过程。主要包括广告设计、标志设计、包装设计、产品设计、服装设计、环境设计、展示设计、狭义的“设计”更接近于“艺术设计”。艺术设计的定义：是人类特有的创造物，是人类依照美的规律进行的、有目的的创造活动，反映着人的自觉意志和经验技能。艺术设计是依照自己的要求改造客观世界的自觉的创造性劳动过程的第一步，是人类以自己时代所能获取的经验为基础，把创造新事物的活动推向前所未及的新阶段的一种高级思维活动。在这一创造性活动中，人的判断、直觉、思维、决策等心理机能发挥着重要的作用，并把目标指向改造客观世界的实践过程，同时也反映着人的本质力量和对美的规律的追求。3．▲艺术设计的特征？√(简答或多项选择)一，艺术设计的意识性和自觉性。二，艺术设计的目的性和预见性。三，艺术设计的规律性和审美性。四，艺术设计的指向性和指导性。总之，人类历史上一切文明的产物—精神的、物质的、有形的、无形的，都是这种创造活动的产物；整个人类的文明史，也就是人类在不断突破自然界和人类自身的局限性，按照人类不断增长的精神和物质的需求，创造谋求自身发展的新环境、新事物、新空间、新观念的历史，而这一切创造活动的最集中、最高级的表现形态，便是艺术设计，艺术设计是人类特有的创造物，是人类依照美的规律进行的、合目的的创造活动。4．艺术设计史的范畴？（不太可能会考大题）蓝色文字不是题目4内容，是设计理论、设计批评的范畴，艺术设计史是与前二者并列的一门学科，三者共同组成了艺术设计学。设计史则侧重纵向的研究，它以历史的发展的先后顺序，研究、总结各个时代、国家的艺术设计的发展情况、造物的特点的规律。5．√▲我们把西方设计的历史大致分为史前艺术设计、古典艺术设计和现代艺术设计三个时期。史前艺术设计是史前180万年到1万年之间，即旧石器时代。古典艺术设计指的是从原始社会末期到18世纪工业革命前夕的艺术设计实践活动，主要方面包括西方文明开始时代、中世纪时期、文艺复兴至工业革命前夕。现代工业设计是工业革命后。6．√▲西方现代设计按照工业化一百多年发展进程来划分，大致可以分为向工业化转型期的设计、工业化时代的设计与后工业化时代的设计三个发展阶段，并呈现出以下几个特点：一是确定了以“人”为本的设计思想，二是打破了传统的“纯艺术”和“实用艺术”的分离，挑战了实用和美相结合的难题。三是使艺术与技术获得了新的统一，从而架起了“艺术”与“工业”之间的桥梁。四是现代工业设计是现代生活、现代艺术和现代科学的结晶，它并不试图设立一个不可变更的典范，它将随着时代的步伐，不断获得新的内涵和发展。7．√中国艺术设计发展的特点？(简答)纵观中国艺术设计的发展史，其形态也比较复杂。它生成、发展于中华民族这个具有多元文化的独特国度里，形成了自己一贯特质。其长期保持的手工艺生产的特质与其特定的地理环境、民族文化、政治制度、经济模式等因素密切相关，并体现出以下特点：其一，由于生活方式和生产水平的局限，设计的产品大部分是功能较为简单的生活用品，其生产主要依靠手工劳动。生产出的产品具有丰富的个体特征，装饰成了体现设计风格和提高产品设计的重要手段。
其二，由于设计、生产、销售一体化，使设计者和消费者彼此非常了解，这就在两者之间建立了一种信任感，使设计者对产品有一种对产品和使用者负责的责任心。努力满足不同消费者的不同需求，因而产生了许多优秀的作品。其三，设计者、生产者和经营者密不可分或本身身兼三职，使得他们特别关注产品的实用性，使用者的意见能够及时反馈给设计者，设计者根据制作工艺及时作出可行的改进，手工业设计相当符合“人体工程学”。8．√艺术设计史的意义与方法？意义：艺术设计的历史是一个传承和创新的过程，未来的发展是建立在对过去的理解与把我基础之上的。对于艺术设计的起步较晚的我们，了解人类社会的理念、风格潮流及其形成原因，可以帮助我们在设计中做出正确的判断和定位，而不是仅仅把符号和现代形式简单拿来借用或对西方设计风格的简单的图解完全不考虑隐藏在这些形式背后的观念、思想和长期积淀的西方文化背景。西方现代艺术设计孕育和发展的历史，带给我们很多艺术风格之外的东西，为我们树立了现代设计形式美感的典范；对这些观念的了解可以更有助于我们透过设计形式的表面来理解设计的更深层含义，也可以使设计师在设计时不再仅仅关注设计的外在形式或美感，而富于设计更多的内在品质。另外，设计的发展趋势不仅是设计未来的话题，也是关于过去的话题，它建立在人们对过去的反思和经验总结的基础之上，梳理设计文脉和探求设计渊源都是为了设计的创新。只有了解艺术设计思想的本质，理清艺术设计理论的脉络，才能更好的创作出优秀的、有文化内涵的设计作品。所以研究中外艺术设计的历史，对于总结经验，借鉴历史，更好的创造未来具有重要的历史意义。方法：对艺术设计的研究，不是孤立的、静止的和脱离设计实际的，而应将它置于其产生的历史环境中，用动态发展的眼光，给予全面系统的研究，找出规律性的经验，以指导新的设计实践活动。一是坚持科学的历史发展观。二是理论联系实际的方法论。
第一章
1.√原始文化其中著名的有黄河流域的仰韶文化，长江流域的屈家岭文化，东部沿海的河姆渡文化，青莲岗文化和大汶口文化，以及新石器末期的龙山文化、齐家文化和良渚文化等。2.√▲▲▲中国原始社会设计最能代表当时设计面貌的遗存为石器、陶器和玉器。3.√▲全国各地的遗址留存石器非常多，按照其用途可分为砍砸器、刮削器、尖状器三类。4.旧石器本质上是初加工、粗加工、简单工艺，旧石器主要是采集活动、狩猎活动的工具，如前者所用的石刀，后者所用的石斧等等，功能比较简单。5.√▲新石器本质上是深加工、精加工、复杂工艺。这标志石器工艺、石器时代从初级阶段走向高级阶段，从简单形态走向复杂形态，人类对材料的认识和选择水平明显提高，加工的技艺也越来越高。新石器时代复杂新工艺主要由“划、钻、琢、磨”这四大新工艺综合构成。6.√▲▲陶器主要有红陶、灰陶、彩陶、黑陶、彩绘陶、白陶等，其中以仰韶文化和马家窑文化为中心的彩陶、以龙山文化为中心的黑陶，以及江南的几何印纹陶最为著名。7.√彩陶是指一种绘有黑色、红色或黑红两色装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。是原始社会制陶工艺最出色的品种，造型别致，装饰大胆，风格活泼自然。按照时间先后和艺术风格的不同，▲
▲▲彩陶又分为仰韶文化的半坡型和庙底沟类型，马家窑文化的马家窑类型、半山类型和马厂类
型。8.√仰韶文化位于黄河中游地区，以黄土高原为中心，遍及河南、山西、陕西、甘肃、河北、宁夏等地。仰韶文化多为细泥红陶和夹砂红陶，装饰以彩绘为主。仰韶文化必须分类加以区别，主要有半坡型和庙底沟型。9.√半坡型彩陶的典型代表为西安德半坡型遗址，以陕西关中平原为中心向周围发展，距今约7000年~6000年。半坡型彩陶典型器型为卷唇寰底瓶，装饰纹样以鱼纹和三角斜线纹最能代表半坡彩陶装饰特点。半坡类型是彩陶文化中写实纹样较多的类型，有人面纹、鱼纹、鹿纹、蛙纹、鸟纹等，还有少量的植物纹样。总的来看半坡人对线条的运用还处在初级阶段，风格显得格外朴实、幼稚，似乎对所要描绘的线条把握不住而显得拘谨。10.√庙底沟类型以河南陕西县庙底沟的发现为代表，是在半坡性基础上发展起来的，陕西关中平原为中心，距今约6000年~5000年。典型器型为“小底鼓腹钵”。装饰多是在褐红色的胎上画黒彩，装饰多用带状纹、垂弧纹、平行条纹、圆点纹、回旋钩连纹、网格纹等几何纹，纹样活泼流畅，曲线较多，形成连贯的横向装饰带。代表庙底沟彩陶装饰特点的是以点、线、面构成的连续带状花纹及由鸟纹演变的连续纹样。庙底沟彩陶比半坡成熟得多，点、线、面搭配得当，空间疏朗明快，曲面之间，穿插活泼的点和线，使纹样节奏鲜明，韵律感很强。二方连续的组织结构，是节拍的具象性，纹饰的黑白双关，较有特色。11.√马家窑文化是黄河上游新石器时代晚期文化，最早发现甘肃于马家窑遗址而得名，年代约为距今5000~4000年。马家窑文化主要分布在甘肃、青海一带和宁夏南部及四川北部。一般分为马家窑、半山、马厂三种类型。马家窑类型彩陶继承了仰韶文化庙底沟类型的风格，但表现更为精细，造型以小口的壶、罐为主，装饰内容多用同心圆为中心组成图案，运用线条和直线的组合，产生对比的艺术效果。早期以纯黑彩绘花纹为主，中期以纯黑彩和黑、红二彩相间绘制花纹，晚期多以黑红二彩并用绘制花纹。慢轮修坯，并利用转轮绘制同心圆纹、弦纹和平行线等纹饰，表现出了娴熟的绘画技巧。12.√半山类型的彩陶是在马家窑类型的基础上发展起来的，甘肃宁定县半山的发现为代表，造型比较饱满，接近球形、扩肩、鼓腹、敛底通常显得矮胖、敦厚。加长颈的为壶，加短颈的为罐、瓮。装饰纹样更加严谨、规整，腹部为涡纹，由饱满器型上旋动结构的纹饰，黑红相间的色彩，粗细变得线条，及锯齿纹、三角纹的配合，大图案里套小图案形成。旋转而连续的结构，使这样互相连接，有前后呼应、连绵不断的效果，半山型是我国彩陶文化的高峰阶段，显示博大、成熟和完美的特色，纹样构成表较复杂。常以黑色锯齿纹作镶边，这也是半山型陶器最为突出的特点。13.√马厂型彩陶装饰纹样多样，出现了蛙纹、贝型纹、云雷纹、四大圈纹等。人型蛙纹最有特色。新石器时代晚期，我国中原和西北彩陶工艺衰落之后，黄河下游和东部沿海兴起了黑陶文化，黑陶造型规整，质地细腻，器型秀丽，以造型和自然色取胜。装饰很少，造型丰富。▲▲黑陶的薄壳技术，成为黑陶技术水平的最高标志。14.√▲中国原始陶器的特点？(简答或多选)中国原始陶器设计意味浓厚，形式丰富而适用，工艺水平极高，突出表现在造型、装饰纹样、色彩，以及多种成型与工艺制作等方面。
（1）造型多样，功能适用。陶器是以满足人们的日常生活需要为第一目的的，其次才考虑审美属性，既有实用功能，又具审美价值。中国原始陶器的造型是人们对社会生活的审美判断的集中表现，体现了他们的审美理想和审美情感。陶器的造型通过轮廓造型线条的韵律、节奏形成独特的艺术表现形式以及审美的特征。仿生造型的陶器是我国原始陶器中最常见形式之一。它主要是仿照人和物的形态制作而成，可以分为仿人物形,仿植物形和仿动物形三种。几何造型的套是我国原始陶器中又一最常见样式，主要表现在罐，钵，盆，壶，杯，碗，器盖等造型上。（2）装饰丰富，富于变化原始陶器的装饰，是我国传统设计艺术起源和发展的重要形式之一。人们以彩绘，拍印，刻划，堆贴，镂孔等多种手法，对陶器进行装饰。装饰由仿生逐渐到抽象化的过程。有几何纹，动物纹，人物纹，植物纹等。彩陶中的几何纹样必须依赖于抽象的点，线，面及其所构成的曲直，黑白，对称，均衡，连续，间隔，重叠，疏密，虚实，反复，交叉，动静等。（3）工艺讲究，制作精美总之，陶器的发明和使用在我国艺术设计发展史上具有划时代的意义。
第二章
15.奴隶社会的设计特征主要表现为以下特点：(简答)第一，奴隶社会艺术设计受到奴隶主阶级统治需要，生活方式和审美情趣决定影响，从造型和装饰艺术上反映了奴隶主的思想意识，精神活动和对奴隶的压迫。第二，奴隶社会艺术设计的象征性功能远远超过了实用功能，大量用于祭祀，宴会，入葬等礼仪性合，服从和服务于奴隶社会的等级制度。第三，从生产技术上，奴隶社会手工艺技术得到很大的发展，最能代表这一时期艺术设计水平的是青铜器。青铜器的发展本身就与奴隶社会的兴衰与变革紧密联系在一起，并在奴隶社会的不同阶段表现了不同的特征。奴隶社会设计行业齐全，规模庞大，工艺精细，它的手工业是展示当时生产发展得一个重要窗口。《考工记》“钟鼎之齐六分其金而锡居一”：16.√▲青铜器的熔铸技术主要有以下几种：一是合范法。二是分铸法。三是失蜡法。也是拔蜡法，出蜡法。四是焊接法。五是模印法。17.√▲青铜铸造物在表面装饰上有以下工艺技巧：一，镶嵌工艺。二，线刻工艺。三，错金银工艺。四，鎏金工艺。18.√▲▲青铜器经历了“人化—神化—礼化—人化”这样一种演变。19.√各代青铜器在造型和装饰上的发展来审视其风格特征的演变过程。（不太可能会考大题，多以选择，填空方式考查）首先，从青铜器造型设计的变化看。下代青铜主要是小件的器物和兵器。青铜礼仪仅限于饮酒器。商代前期以出现较多的青铜工具，武器与容器。商代后期，青铜器的造型有了较大的突破和创新，方形器比较普遍，圆形丁锥状足基本消失。柱状突足，深腹，立耳的鼎盛行。西周的青铜器总体趋势是气体较薄，种类相对减少，而数量却大大超过了商代。从分类看，石器有所
增加，酒器减少。西周中后期，青铜形制又发生了明显变化，总的趋势是礼器制作粗略，简陋，与前期形成了鲜明的对照。水器地位上升，乐器也有了很大的发展。春秋战国的青铜器，服务对象发生了很大的改变，王室的垄断局面被打破，地区的铸造规模日益扩大。在铸造工艺上比西周时代有了较大发展。春秋时期器物造型的主要特征是，春秋前期大体上沿袭西周晚期的风格与特征，中期以后开始显示出本时代的特色。战国时期日常生活用器逐渐增多，钟鼎之器数量很大，钟必成编，鼎必成列。其次，从青铜器的装饰纹样的演变看。商代早期装饰纹样的设计比较简朴，单调，线条粗犷，简练，不施地纹，动物纹有饕餮纹，龙纹，虎纹，几何纹有圆涡纹，连珠纹，云雷纹，多以带状饰于器物的顶部。图案纹样是以单独适合纹样为主。商代后期纹饰丰富多彩，繁缛富丽。不但有主纹，还有衬托花纹，甚至在主纹上再填以花纹，形成三层花，器身布满装饰纹样成为商代后期的主要特征之一。西周前期，青铜器装饰纹样大体继承了商代的艺术风格，中期以后，礼制化的特色日益鲜明，神秘的色彩逐渐淡薄，后期则形成自己的特点。装饰花纹主要有窃曲纹，鸟纹，环带纹，重环纹，垂鳞纹，瓦纹等。图案纹样运用了二方连续的带状纹样。春秋时期的装饰题材上逐渐摆脱了宗教神秘的气氛，传统的动物纹进一步抽象化为几何纹，并出现了一些反映社会现实生活的题材，如宴乐，涉猎，战争等。一般采用模用的的方法，构成上下左右的四方连续的纹样，统一而不单调，反复而不凌乱，省工简便。战国铜器上的装饰技法多样化，有平雕，浮雕和圆雕。总之▲奴隶社会青铜器总体发展趋势是：商代尊重鬼神，崇拜祖先，青铜器设计充满了神秘和威慑的色彩，以祭祀用器为主，具有宗教性质的意义。商代盛行饮酒之风，酒气制作特别发达，形式多样，丰富多彩。西周中后期，设计风格开始反映周代统治者“礼制”的需要，神秘色彩淡化，造型和纹饰富有秩序感，有严格的固定规格，食器增加，酒器减少。春秋战国时期是社会大变革时期，随着奴隶制度的衰弱和崩溃，青铜器逐渐失去了作为礼器的作用，成为享乐用具，造型设计由厚重威严变为轻灵奇巧，纹饰设计手法由抽象趋向写实，纹饰出现了生活题材，地方风格增强。20.√▲奴隶社会建造房屋常见的有抬梁式，穿斗式，杆栏式，井干式四种结构形式，有的地方也有阁楼出现。21.√▲白陶与印纹硬陶是由陶到瓷过度的产物，它为青瓷的烧成打下了物质与技术基础。
篇十：艺术设计的主要特征
艺术设计类学科特点综述一、（略）1.（略）2.提高艺术修养,愉悦人生艺术设计与特定社会的物质生产与科学技术的联系,使得艺术设计具有自然科学的客观性特征,艺术设计与特定社会的政治、文化、经济、艺术之间存在的显而易见的关系,又使得艺术设计有着特殊的意识形态色彩。从这个意义上来说,艺术设计形象、直观、感性的表达方式,可以使学生获得审美的愉悦,开拓学生的视野,使学生养成积极主动的心态。因此艺术水平的获取就不应该只属于艺术类学科学生及艺术特长生。如在各种艺术活动及比赛中,过于依赖于艺术类学科学生及艺术特长生,而忽略了普通大学生的艺术表现能力。艺术及艺术设计能力的培养不仅能使广大普通大学生了解艺术设计的内涵,还能有发现自我、展示自己的机会。二、大众艺术教育的教学定位大众艺术教育不同于专业艺术教育,有其自身的特殊规律。它的落脚点在提高学生的审美水平和综合文化修养；而专业艺术教育则较为侧重其专业素质的培养。正是基于这个区别,两者在培养目标、要求、手段等方面形成差异,大众艺术教育的教学定位一定要有别于专业艺术教育。首先,教育目的要求高校大众艺术的课程必须体现学生思维方式的多元化、掌握知识的综合化的效用,必须有利于发散性思维,培养创新精神和实践能力,获得感受美、创造美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣,促进“人本”全面和谐发展。高校大众艺术课程在施教内容上必须走向综合化,注重将视觉艺术、听觉艺术、触觉艺术、文字艺术等交叉与融合,并能对美学、艺术批评、民
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族文化、历史、哲学等不同内容进行相互渗透。其次,从高校大众艺术课程来看：文理之间、学科之间都应该是一个有联系的整体,课程应该与各种学科在知识背景、思维方式、学习能力等方面的教育相互补充、配合和贯通。只有紧密联系学生学业与生活,才可以更好地促进学生思维方式的多元化发展,更有利于培养学生的创新意识、创造精神和实践能力,更好地发挥大众艺术教育课程的效用。
三、大众艺术教育在设计学科中的资源利用1.大众艺术课程的层次配置（1）利用典型图片与影视作品,提高鉴赏能力典型图片与影视作品具有强大的视觉效果、丰富的色彩和逼真的音响效果,能直观地传播信息,对大学生了解作品的寓意,理解其中的设计思想与文化内涵,感知理解作品所表达的内容在人类生活中的价值,从设计角度认识事物存在与发展的必然,提高对设计艺术的认识与鉴赏力,增强学习的兴趣,具有较好的示范效果。（2）引入设计研究方法,拓展思辨能力设计方法代表着一种通用的操作方法,是指导设计实施的策略。人们的设计活动起因于对“物”的不满足,而要制造出“物”的“新组合”,而思维是设计方法的基础。在设计中,借用不同的设计元素、不同的设计方法,会产生不同的设计过程和结果。合理进行方法的选用和评价,不仅能产生不同的设计物品,而且可以使学生看清艺术作品的发展方向,理解设计的意图,达成对事物的正确理解。（3）开展艺术设计实践性课程的设置研究艺术设计是一种应用学科,其作品都是对现实生活的需求。对艺术设计内容的实际呈现是设计学科的本质特点之一。大众艺术教育课程课时少,常常会忽略设计的实践性本质。动手操作对提高学生的审美素质和思辨能力有不可替代的作用。开设出丰富多样的艺术设计类课程,不仅能丰富大众艺术课程的教学内容,而且可以使学生意识到设计创作的氛围就在现实中。
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2.对教学内容的设置围绕培养创新能力,还必须注重课程教学中内容的合理设置和课堂的组织。在课程教学中应强调设计的生活特色,由点及面地进行引导与学习,突出教学内容的示范引领作用,以使学生对艺术设计的广泛应用有正确的理解。
（1）联系实际,强调特色面对当代艺术设计观念变化更替迅速的现状,应该注意对设计表现形式的审视,使其简单化,找到一些关键点,然后围绕其生活及思维的常识性要素,形成内容之间的合理布局。课程结构应具有系统性,并且要具有可持续的操作性,内容设置上要考虑如何激发学生的学习热情。要在每一个环节中都体现特色,才能使学生对设计有整体的感觉,与现实联系起来,使学生每次课程都觉得有所收获,是主动学习而非被动接受。
（2）注重时效,加强互动营造适合于普通学生的教学环境,不仅可以激发学生的学习热情,还可以发展学生的思维。大众艺术教育课程是开阔学生视野的“另一扇窗”。艺术设计专业的操作性很强,应认真研究如何才能使学生在短时间内学到更多的东西。如利用读图—启发—评价层进式教学方法,要求学生主动通过看图、评图、用图思考的方式获得新知识；或直接带学生参与设计案例,发挥非艺术专业学生的思辨能力,让艺术设计充实日常空间,在认识设计概念的同时,也能培养其审美能力。注重培养学生对设计文化的认知能力,认识到一个成功的设计总是根植于本土的文化土壤,与整体文化背景相关联。
总之,开展适合于大众艺术教育的艺术设计专业课程设置和教学方式的研究,将给予大众艺术教育强有力支持,对保证大众艺术教育目标的实现起到重要的作用。
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篇十一：艺术设计的主要特征
整个人类的文明史也就是人类在不断突破自然界和人类自身的局限性按照人类不断增长的精神和物质的需求创造谋求自身发展的新环境新事物新空间新观念的历史而这一切创造活动的最集中最高级的表现形态便是艺术设计艺术设计是人类特有的创造物是人类依照美的规律进行的合目的的创造活动1.
▲艺术设计的涵义。√(简答)设计，作为人类特有的、有意识的生命活动。其含义是“在正
式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等”。也就是说，设计是人们在生产劳动中，要把自然的物质改造成符合人类需要的产品前，在头脑中形成或指定的某种构想和规划。广义的“设计”其领域涉及人类一切有目的的创造活动，反映着人的自觉意志和经验技能，与思维、决策、创造等过程密切相连。狭义的“设计”则特指美学实践领域内的，甚至仅限于实用美术范畴内的各种相对独立的构思与创造过程。主要包括广告设计、标志设计、包装设计、产品设计、服装设计、环境设计、展示设计、狭义的“设计”更接近于“艺术设计”。艺术设计的定义：是人类特有的创造物，是人类依照美的规律进行的、有目的的创造活动，反映着人的自觉意志和经验技能。艺术设计是依照自己的要求改造客观世界的自觉的创造性劳动过程的第一步，是人类以自己时代所能获取的经验为基础，把创造新事物的活动推向前所未及的新阶段的一种高级思维活动。在这一创造性活动中，人的判断、直觉、思维、决策等心理机能发挥着重要的作用，并把目标指向改造客观世界的实践过程，同时也反映着人的本质力量和对美的规律的追求。3．▲艺术设计的特征？√(简答或多项选择)一，艺术设计的意识性和自觉性。二，艺术设计的目的性和预见性。三，艺术设计的规律性和审美性。四，艺术设计的指向性和指导性。总之，人类历史上一切文明的产物—精神的、物质的、有形的、无形的，都是这种创造活动的产物；整个人类的文明史，也就是人类在不断突破自然界和人类自身的局限性，按照人类不断增长的精神和物质的需求，创造谋求自身发展的新环境、新事物、新空间、新观念的历史，而这一切创造活动的最集中、最高级的表现形态，便是艺术设计，艺术设计是人类特有的创造物，是人类依照美的规律进行的、合目的的创造活动。4．艺术设计史的范畴？（不太可能会考大题）蓝色文字不是题目4内容，是设计理论、设计批评的范畴，艺术设计史是与前二者并列的一门学科，三者共同组成了艺术设计学。设计史则侧重纵向的研究，它以历史的发展的先后顺序，研究、总结各个时代、国家的艺术设计的发展情况、造物的特点的规律。5．√▲我们把西方设计的历史大致分为史前艺术设计、古典艺术设计和现代艺术设计三个时期。史前艺术设计是史前180万年到1万年之间，即旧石器时代。古典艺术设计指的是从原始社会末期到18世纪工业革命前夕的艺术设计实践活动，主要方面包括西方文明开始时代、中世纪时期、文艺复兴至工业革命前夕。现代工业设计是工业革命后。6．√▲西方现代设计按照工业化一百多年发展进程来划分，大致可以分为向工业化转型期的设计、工业化时代的设计与后工业化时代的设计三个发展阶段，并呈现出以下几个特点：一是确定了以“人”为本的设计思想，二是打破了传统的“纯艺术”和“实用艺术”的分离，挑战了实用和美相结合的难题。三是使艺术与技术获得了新的统一，从而架起了“艺术”与“工业”之间的桥梁。四是现代工业设计是现代生活、现代艺术和现代科学的结晶，它并不试图设立一个不可变更的典范，它将随着时代的步伐，不断获得新的内涵和发展。7．√中国艺术设计发展的特点？(简答)纵观中国艺术设计的发展史，其形态也比较复杂。它生成、发展于中华民族这个具有多元文化的独特国度里，形成了自己一贯特质。其长期保持的手工艺生产的特质与其特定的地理环境、民族文化、政治制度、经济模式等因素密切相关，并体现出以下特点：其一，由于生活方式和生产水平的局限，设计的产品大部分是功能较为简单的生活用品，其生产主要依靠手工劳动。生产出的产品具有丰富的个体特征，装饰成了体现设计风格和提高产品设计的重要手段。
其二，由于设计、生产、销售一体化，使设计者和消费者彼此非常了解，这就在两者之间建立了一种信任感，使设计者对产品有一种对产品和使用者负责的责任心。努力满足不同消费者的不同需求，因而产生了许多优秀的作品。其三，设计者、生产者和经营者密不可分或本身身兼三职，使得他们特别关注产品的实用性，使用者的意见能够及时反馈给设计者，设计者根据制作工艺及时作出可行的改进，手工业设计相当符合“人体工程学”。8．√艺术设计史的意义与方法？意义：艺术设计的历史是一个传承和创新的过程，未来的发展是建立在对过去的理解与把我基础之上的。对于艺术设计的起步较晚的我们，了解人类社会的理念、风格潮流及其形成原因，可以帮助我们在设计中做出正确的判断和定位，而不是仅仅把符号和现代形式简单拿来借用或对西方设计风格的简单的图解完全不考虑隐藏在这些形式背后的观念、思想和长期积淀的西方文化背景。西方现代艺术设计孕育和发展的历史，带给我们很多艺术风格之外的东西，为我们树立了现代设计形式美感的典范；对这些观念的了解可以更有助于我们透过设计形式的表面来理解设计的更深层含义，也可以使设计师在设计时不再仅仅关注设计的外在形式或美感，而富于设计更多的内在品质。另外，设计的发展趋势不仅是设计未来的话题，也是关于过去的话题，它建立在人们对过去的反思和经验总结的基础之上，梳理设计文脉和探求设计渊源都是为了设计的创新。只有了解艺术设计思想的本质，理清艺术设计理论的脉络，才能更好的创作出优秀的、有文化内涵的设计作品。所以研究中外艺术设计的历史，对于总结经验，借鉴历史，更好的创造未来具有重要的历史意义。方法：对艺术设计的研究，不是孤立的、静止的和脱离设计实际的，而应将它置于其产生的历史环境中，用动态发展的眼光，给予全面系统的研究，找出规律性的经验，以指导新的设计实践活动。一是坚持科学的历史发展观。二是理论联系实际的方法论。
第一章
1.√原始文化其中著名的有黄河流域的仰韶文化，长江流域的屈家岭文化，东部沿海的河姆渡文化，青莲岗文化和大汶口文化，以及新石器末期的龙山文化、齐家文化和良渚文化等。2.√▲▲▲中国原始社会设计最能代表当时设计面貌的遗存为石器、陶器和玉器。3.√▲全国各地的遗址留存石器非常多，按照其用途可分为砍砸器、刮削器、尖状器三类。4.旧石器本质上是初加工、粗加工、简单工艺，旧石器主要是采集活动、狩猎活动的工具，如前者所用的石刀，后者所用的石斧等等，功能比较简单。5.√▲新石器本质上是深加工、精加工、复杂工艺。这标志石器工艺、石器时代从初级阶段走向高级阶段，从简单形态走向复杂形态，人类对材料的认识和选择水平明显提高，加工的技艺也越来越高。新石器时代复杂新工艺主要由“划、钻、琢、磨”这四大新工艺综合构成。6.√▲▲陶器主要有红陶、灰陶、彩陶、黑陶、彩绘陶、白陶等，其中以仰韶文化和马家窑文化为中心的彩陶、以龙山文化为中心的黑陶，以及江南的几何印纹陶最为著名。7.√彩陶是指一种绘有黑色、红色或黑红两色装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。是原始社会制陶工艺最出色的品种，造型别致，装饰大胆，风格活泼自然。按照时间先后和艺术风格的不同，▲
▲▲彩陶又分为仰韶文化的半坡型和庙底沟类型，马家窑文化的马家窑类型、半山类型和马厂类
型。8.√仰韶文化位于黄河中游地区，以黄土高原为中心，遍及河南、山西、陕西、甘肃、河北、宁夏等地。仰韶文化多为细泥红陶和夹砂红陶，装饰以彩绘为主。仰韶文化必须分类加以区别，主要有半坡型和庙底沟型。9.√半坡型彩陶的典型代表为西安德半坡型遗址，以陕西关中平原为中心向周围发展，距今约7000年~6000年。半坡型彩陶典型器型为卷唇寰底瓶，装饰纹样以鱼纹和三角斜线纹最能代表半坡彩陶装饰特点。半坡类型是彩陶文化中写实纹样较多的类型，有人面纹、鱼纹、鹿纹、蛙纹、鸟纹等，还有少量的植物纹样。总的来看半坡人对线条的运用还处在初级阶段，风格显得格外朴实、幼稚，似乎对所要描绘的线条把握不住而显得拘谨。10.√庙底沟类型以河南陕西县庙底沟的发现为代表，是在半坡性基础上发展起来的，陕西关中平原为中心，距今约6000年~5000年。典型器型为“小底鼓腹钵”。装饰多是在褐红色的胎上画黒彩，装饰多用带状纹、垂弧纹、平行条纹、圆点纹、回旋钩连纹、网格纹等几何纹，纹样活泼流畅，曲线较多，形成连贯的横向装饰带。代表庙底沟彩陶装饰特点的是以点、线、面构成的连续带状花纹及由鸟纹演变的连续纹样。庙底沟彩陶比半坡成熟得多，点、线、面搭配得当，空间疏朗明快，曲面之间，穿插活泼的点和线，使纹样节奏鲜明，韵律感很强。二方连续的组织结构，是节拍的具象性，纹饰的黑白双关，较有特色。11.√马家窑文化是黄河上游新石器时代晚期文化，最早发现甘肃于马家窑遗址而得名，年代约为距今5000~4000年。马家窑文化主要分布在甘肃、青海一带和宁夏南部及四川北部。一般分为马家窑、半山、马厂三种类型。马家窑类型彩陶继承了仰韶文化庙底沟类型的风格，但表现更为精细，造型以小口的壶、罐为主，装饰内容多用同心圆为中心组成图案，运用线条和直线的组合，产生对比的艺术效果。早期以纯黑彩绘花纹为主，中期以纯黑彩和黑、红二彩相间绘制花纹，晚期多以黑红二彩并用绘制花纹。慢轮修坯，并利用转轮绘制同心圆纹、弦纹和平行线等纹饰，表现出了娴熟的绘画技巧。12.√半山类型的彩陶是在马家窑类型的基础上发展起来的，甘肃宁定县半山的发现为代表，造型比较饱满，接近球形、扩肩、鼓腹、敛底通常显得矮胖、敦厚。加长颈的为壶，加短颈的为罐、瓮。装饰纹样更加严谨、规整，腹部为涡纹，由饱满器型上旋动结构的纹饰，黑红相间的色彩，粗细变得线条，及锯齿纹、三角纹的配合，大图案里套小图案形成。旋转而连续的结构，使这样互相连接，有前后呼应、连绵不断的效果，半山型是我国彩陶文化的高峰阶段，显示博大、成熟和完美的特色，纹样构成表较复杂。常以黑色锯齿纹作镶边，这也是半山型陶器最为突出的特点。13.√马厂型彩陶装饰纹样多样，出现了蛙纹、贝型纹、云雷纹、四大圈纹等。人型蛙纹最有特色。新石器时代晚期，我国中原和西北彩陶工艺衰落之后，黄河下游和东部沿海兴起了黑陶文化，黑陶造型规整，质地细腻，器型秀丽，以造型和自然色取胜。装饰很少，造型丰富。▲▲黑陶的薄壳技术，成为黑陶技术水平的最高标志。14.√▲中国原始陶器的特点？(简答或多选)中国原始陶器设计意味浓厚，形式丰富而适用，工艺水平极高，突出表现在造型、装饰纹样、色彩，以及多种成型与工艺制作等方面。
（1）造型多样，功能适用。陶器是以满足人们的日常生活需要为第一目的的，其次才考虑审美属性，既有实用功能，又具审美价值。中国原始陶器的造型是人们对社会生活的审美判断的集中表现，体现了他们的审美理想和审美情感。陶器的造型通过轮廓造型线条的韵律、节奏形成独特的艺术表现形式以及审美的特征。仿生造型的陶器是我国原始陶器中最常见形式之一。它主要是仿照人和物的形态制作而成，可以分为仿人物形,仿植物形和仿动物形三种。几何造型的套是我国原始陶器中又一最常见样式，主要表现在罐，钵，盆，壶，杯，碗，器盖等造型上。（2）装饰丰富，富于变化原始陶器的装饰，是我国传统设计艺术起源和发展的重要形式之一。人们以彩绘，拍印，刻划，堆贴，镂孔等多种手法，对陶器进行装饰。装饰由仿生逐渐到抽象化的过程。有几何纹，动物纹，人物纹，植物纹等。彩陶中的几何纹样必须依赖于抽象的点，线，面及其所构成的曲直，黑白，对称，均衡，连续，间隔，重叠，疏密，虚实，反复，交叉，动静等。（3）工艺讲究，制作精美总之，陶器的发明和使用在我国艺术设计发展史上具有划时代的意义。
第二章
15.奴隶社会的设计特征主要表现为以下特点：(简答)第一，奴隶社会艺术设计受到奴隶主阶级统治需要，生活方式和审美情趣决定影响，从造型和装饰艺术上反映了奴隶主的思想意识，精神活动和对奴隶的压迫。第二，奴隶社会艺术设计的象征性功能远远超过了实用功能，大量用于祭祀，宴会，入葬等礼仪性合，服从和服务于奴隶社会的等级制度。第三，从生产技术上，奴隶社会手工艺技术得到很大的发展，最能代表这一时期艺术设计水平的是青铜器。青铜器的发展本身就与奴隶社会的兴衰与变革紧密联系在一起，并在奴隶社会的不同阶段表现了不同的特征。奴隶社会设计行业齐全，规模庞大，工艺精细，它的手工业是展示当时生产发展得一个重要窗口。《考工记》“钟鼎之齐六分其金而锡居一”：16.√▲青铜器的熔铸技术主要有以下几种：一是合范法。二是分铸法。三是失蜡法。也是拔蜡法，出蜡法。四是焊接法。五是模印法。17.√▲青铜铸造物在表面装饰上有以下工艺技巧：一，镶嵌工艺。二，线刻工艺。三，错金银工艺。四，鎏金工艺。18.√▲▲青铜器经历了“人化—神化—礼化—人化”这样一种演变。19.√各代青铜器在造型和装饰上的发展来审视其风格特征的演变过程。（不太可能会考大题，多以选择，填空方式考查）首先，从青铜器造型设计的变化看。下代青铜主要是小件的器物和兵器。青铜礼仪仅限于饮酒器。商代前期以出现较多的青铜工具，武器与容器。商代后期，青铜器的造型有了较大的突破和创新，方形器比较普遍，圆形丁锥状足基本消失。柱状突足，深腹，立耳的鼎盛行。西周的青铜器总体趋势是气体较薄，种类相对减少，而数量却大大超过了商代。从分类看，石器有所
增加，酒器减少。西周中后期，青铜形制又发生了明显变化，总的趋势是礼器制作粗略，简陋，与前期形成了鲜明的对照。水器地位上升，乐器也有了很大的发展。春秋战国的青铜器，服务对象发生了很大的改变，王室的垄断局面被打破，地区的铸造规模日益扩大。在铸造工艺上比西周时代有了较大发展。春秋时期器物造型的主要特征是，春秋前期大体上沿袭西周晚期的风格与特征，中期以后开始显示出本时代的特色。战国时期日常生活用器逐渐增多，钟鼎之器数量很大，钟必成编，鼎必成列。其次，从青铜器的装饰纹样的演变看。商代早期装饰纹样的设计比较简朴，单调，线条粗犷，简练，不施地纹，动物纹有饕餮纹，龙纹，虎纹，几何纹有圆涡纹，连珠纹，云雷纹，多以带状饰于器物的顶部。图案纹样是以单独适合纹样为主。商代后期纹饰丰富多彩，繁缛富丽。不但有主纹，还有衬托花纹，甚至在主纹上再填以花纹，形成三层花，器身布满装饰纹样成为商代后期的主要特征之一。西周前期，青铜器装饰纹样大体继承了商代的艺术风格，中期以后，礼制化的特色日益鲜明，神秘的色彩逐渐淡薄，后期则形成自己的特点。装饰花纹主要有窃曲纹，鸟纹，环带纹，重环纹，垂鳞纹，瓦纹等。图案纹样运用了二方连续的带状纹样。春秋时期的装饰题材上逐渐摆脱了宗教神秘的气氛，传统的动物纹进一步抽象化为几何纹，并出现了一些反映社会现实生活的题材，如宴乐，涉猎，战争等。一般采用模用的的方法，构成上下左右的四方连续的纹样，统一而不单调，反复而不凌乱，省工简便。战国铜器上的装饰技法多样化，有平雕，浮雕和圆雕。总之▲奴隶社会青铜器总体发展趋势是：商代尊重鬼神，崇拜祖先，青铜器设计充满了神秘和威慑的色彩，以祭祀用器为主，具有宗教性质的意义。商代盛行饮酒之风，酒气制作特别发达，形式多样，丰富多彩。西周中后期，设计风格开始反映周代统治者“礼制”的需要，神秘色彩淡化，造型和纹饰富有秩序感，有严格的固定规格，食器增加，酒器减少。春秋战国时期是社会大变革时期，随着奴隶制度的衰弱和崩溃，青铜器逐渐失去了作为礼器的作用，成为享乐用具，造型设计由厚重威严变为轻灵奇巧，纹饰设计手法由抽象趋向写实，纹饰出现了生活题材，地方风格增强。20.√▲奴隶社会建造房屋常见的有抬梁式，穿斗式，杆栏式，井干式四种结构形式，有的地方也有阁楼出现。21.√▲白陶与印纹硬陶是由陶到瓷过度的产物，它为青瓷的烧成打下了物质与技术基础。
篇十二：艺术设计的主要特征
现代设计作为一门新兴的艺术受整个社会历史文化的推动中不断的受到多种艺术潮流的影响和冲击逐渐地借鉴和消化吸收了其他姐妹艺术的成果为现代艺术传达的表现手法开辟了广阔的前景艺术设计具有哪些基本的审美特征？
1.设计的概念：是根据一定的需要发现和精心构造备选方案的活动。2.现代设计的概念；设计就字义来解释，是设想和计划的含义。现在所说的设计包括人类对自己将要创造的产品的前期构思，以及实现这个构思的整个过程，是一种创造性的活动，反映现代大工业社会的本质！3.艺术设计的本质；1.是人类有目的性的审美活动。人类在进行艺术活动时有明显的目的性和预见性，是为达到某一明确目的性和预见性的自觉的行为。2.是一种问题求解活动。设计过程就是以问题求解，寻找问题答案为核心，它是人们为满足一定需要，精心寻找和选择理想被选方案的活动。3.是一种智能文化创造形态。设计表现为某种文化创造活动形态，而这是特定的文化背景和进行设计活动的具有特殊文化素质的人所决定的4..现代设计的特征：1.是受到时间与空间限制的实践活动。设计的时空性特征，给设计成果打上不同时代，与不同社会，不同时间与不同空间的烙印。为了减少时空的限制而造成的负面效应，设计师可做的是强化设计的现代意识和创新意识。2.设计活动都是在特定的物质条件的的约束下进行的。设计活动受到物质条件的限制。3.设计都是满足人的某种需要而进行的。设计始于需求，需求由设计来满足。这是设计与需求的本质关系。4.设计是一种富于创造性的活动。创造性是一个重要的本质特征。5.设计活动是一个不断推进的系统过程。5．设计活动是一个不断推进的系统过程。具有过程性是设计的一个重要特征。从设计的社会价值来说，现代设计是科学，是生产力，是生活方式的创造，是科学技术的全面物化，是推动社会发展进步的动力。五.现代设计的经济价值：设计已经渗透到生活的方方面面，设计成为经济效益和市场竞争的战略和途径，作为经济的载体，设计成为国家和企业发展的有效手段。当今时代是品牌经济的时代，是形象消费的时代。.在企业经营活动中，设计是管理，设计左右产品的发向和市场的导向。企业家是企业管理的“概念设计师”。六.现代设计的文化价值；现代设计文化是现代文化的构成部分。设计文化是物质文化，又是精神文化，是两者的共融。文化价值的体现：1.设计传播的信息体现商品和服务的价值观念，这是独有的效应，2.…………………体现特定民族文化或亚文化群的人文特征，3.…………………体现人类社会知识的传承，获得的自然科学，社会科学，思维科学等领域的知识，都是靠文化传播发展起来的。
4.………………..体现道德价值，即设计作品中的精神文化价值，表达一定的道德评价和判断的标准。七.工艺美术运动：莫里斯——现代设计之父。拉斯金的设计口号“要向自然学习”新艺术运动是19世纪末，20世纪出在美国和欧洲发展的装饰艺术运动。19世纪80年代，比利时画家费尔德在布鲁塞尔倡导新艺术运动，常常往来于比，法，德，英。推动了艺术的深入发展。他是最杰出的设计家和思想家。新艺术的发源地——法国。艺术运动的两中心——巴黎，南西。影响大的群体：萨姆尔`宾的新艺术之家。现代之家与六人集团。八.装饰艺术运动1.产生于20世纪的20年代到30年代的法国，美国和英国等。2.从产生动机和设计立场来说，它是对新艺术的背离和挑战。装饰艺术反对古典主义，自然的有机形态，单纯手工艺趋向，主张机械化的美。与新艺术强调的歌德式的自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化的时代特征有着极大的不同。3.装饰艺术的样式风格，类似新古典主义的做法，喜欢直线和对称的构成。九.现代主义：1.从设计思想上看，现代主义设计运动具有：民主主义，理想主义，精英主义三特征。德国工业同盟，1907年10月成立，奠基人和组织着——穆特修斯。他主张：“明确的使用性”认为设计讲究明确的目的和功能，遵循功能主义的设计原则。他肯定机器生产的进步，主张艺术与技术，审美，与应用的结合。十.包豪斯1.1919年建立，在魏玛，由格罗佩斯建立的发展现代设计教育的学院。是一所与工业生产相结合的建筑及设计艺术学校。2.包豪斯的教学思想和方针：1.设计中提倡自由创造。反对模仿因袭墨守成规。2.手工艺与机器生产结合。提倡掌握手工艺的同时了解现代工业的特征。3.强调基础训练。从现代抽象绘画和雕塑发展来的平面构成，立体构成和色彩构成等成了现代设计基础教学方法。4.实际动手能力与理论修养并重。5.学校教育与社会生产实践的结合。3.包豪斯原则：1主张艺术与技术的新统一。2.强调设计的目的是人，不是产品。3.强调设计遵循自然与客观的法则进行。4.他教育体系和设计思想经历三阶段：1.魏玛时期（1919—1924）是草创阶段。2.狄索时期（1925—1930）包豪斯在教学思路和体系上有所改变。3.痛苦的结局—柏林时期（1931—1933）米斯任校长，是现代主义建筑设计的重要大师之一。主张“少而精”5.包豪斯对现代主义的影响：教学思想和方法被瑞士，荷兰，日本等过相用。作为教育思想学派，在世界范围的影响是深远的，它的继承着遍布全世界，从建筑，室内设计，从产品设计到广告。几乎所有领域都受到影响。十一.现代主义——国际主义
它发源于现代主义的中心，从德国转移到美国，与美国高度富裕的经济融合，发展为声势浩大的国际主义。1.现代主义与国际主义的关系：从传承关系上看，二站后在美国发展的国际主义风格与现代主义一脉相承，在设计风格上，注重功能，追求少尔精，少就是多的形式语言，简洁理性，反对装饰。一.后现代主义：1.后现代主义，它是对现代主义和国际主义的挑战和背叛，在本质上，后现代主义设计运动的核心，仍然是现代主义，国际主义的架构，它的挑战也仅仅针对风格和形式，未能涉及到核心。2.后现代主义设计的三典型特征：1.后现代主义恢复了装饰性，从历史传统文化中汲取营养，以加强设计的丰富性和审美愉悦性，与他们的冷漠，简单，和理性化，缺乏人情味的形式成对比。2.对历史传统文化采取折中立场。不是简单的恢复，而是对历史风格采取抽出混合，拼接的方法加以运用，即传承又有变化。3.他们讲究理性化和明确性，而后现代主义强调设计上的娱乐性和处理装饰上的含糊性。后现代主义希望设计上有更多的非理性成分，创造出含糊的空间敢，让设计作品显得宽松和舒展，给人更多的心理空间。3.后现代主义设计的流派：1.波谱风格2.孟菲斯集团3.宇宙风格4.未来风格二.现代设计的基本类型；根据设计目的分为三领域：1.产品设计：以用设计为目的，创造适当的产品。以作为人和自然的媒介。2.视觉传达设计，是利用视觉符号进行信息传达的设计。以传达为设计目的，制作良好的信息，以作为人与所属社会间的精神媒介。始于20世纪20年代，成立于60年代。他的构成要素：文字，标志，插图。3.空间设计：以居住为设计目的，构建和谐的空间和环境，以作为自然和社会间的物质媒介。三.1.设计与现代艺术，他们本为一体，是从现代艺术中脱胎而出的是现代艺术的延伸和发展。如代表人，毕加索，老特累克，德加，杜米尔，波尔等，他们身肩艺术家和设计家。现代艺术运动发起者的前卫艺术家又从事于设计教育工作。如康定斯基，克利等人。20世纪50年代以后现代设计的地位，发生了很大的变化，发展成为一门独立的实用艺术门类，依附于现代商业社会的艺术学科。现代艺术运动与现代设计发展的紧密关系，他们都揭示对于美的观点和主张，新的艺术主张和理论，往往能够形成一种社会思潮波及一切文化领域，现代设计也受到它的影响。2.立体派，立体主义创造的独立于自然的设计观念，对客观对象分析重构的处理探索，启迪荷兰风格派，俄国构成主义运动，在包豪斯的设计教学中得到深化和发展，提供了平面设计的形式基础。四.现代设计师的素质和知识结构；1.良好的精神品格，有强烈的事业心和高度的社会责任设计是设计师的个人行为，也是社会行为，是为社会服务，要产生社会后果的。因此设计师注重社会伦理道德，对社会有高度的责任感。2.要有紧跟时代的设计观念。它是设计师艺术生命活力。应该思想开阔，眼光敏锐，不固步自封，不断调整自己的思维定势。做到与时代同步，保持设计活力。3.有良好的创造性思维能力。设计的本身就是创造，所以设计的主体具有设计才能是相当重要的，也是衡量设计师基本品德的重要标尺。4.有良好的专业理论素养和广泛的知识面。现代设计不是纯科学，也不是纯艺术，是科学，艺术，文化，经济的高度融合。是多种学科交叉的综合学科。5.有很高的专业设计能力和审美素养。
专业设计能力是专业设计师的首要条件。整体艺术修养的高低，直接间接关系到设计出作品的高低，在关键时刻成为决定胜负的重要因素。6.有良好的群体意识和协调力。现代设计项目涉及到多学科，必须调动多方面的智慧和技能，才能有效的进行设计工作。设计方案完成后，协调各方面的认识加以调整修改，才能使设计更加完美！B原理篇一.现代设计的基本原则和要求：1.设计的基本原则，按照设计的客观规律归纳制定的设计家必须依据和遵循的法则。2.现代设计的要求和原则：1.功能性原则。即合目的性原则，是设计产品时应具有的目的与效用，以功能目的为设计的出发点。2.经济性原则，不但是成本的考虑，消费者支付能力的预测，重要的是寻求在现有条件下，提高产品的实用审美价值。3.艺术性原则，是指设计师在设计时考虑作品具有较好的审美功能和艺术品位。从而给受众以审美享受。4.主题性原则，是设计目的出发点的把握。现代设计作为人类物质文化的审美创造其目的是为了人，所以设计活动从始至终必须从人出发，把人的物质和精神方面的需求放在第一要素的位置来考虑。5.创新性原则。现代设计作为人类智慧的创造性活动，创新推动现代设计活动不断向前发展的动力，是现代设计家的追求。现代设计的创新性原则实质上是，个性化原则，是一个差别化设计策略的过程，是个性化的内涵与独创的表现形式统一。显示设计作品的个性和设计的独创性。二.现代设计的传播技巧的运用：1.清晰2.准确3.可信4.感人三.现代设计的重要前提——市场.认识和把握市场看准选择目标市场是获得设计的基本条件和重要环节：1.认识和把握市场，有助于设计找准目标对象，使设计有客观依据克服了盲目性使目标不会偏离2.助于确定理想的诉求对象。3.有助于市场定位。四.设计作为经济管理的手段，作为管理手段，设计领域中最典型最能体现管理效应的是视觉识别系统（CI）和以设计塑造企业文化。五.设计中的文化底蕴的表现：1.人类社会的现代化进程是人类史上文化积累的延续和拓展，是人类文明演化的进步，是一场社会文化的大变革。2.设计具有良好的认识和诱导功能，能够以生动的形象的不同媒体文化方式浅移默化地对社会大众的思想观念，思维方式，生活方式和行为方式产生影响作用，使之转变和更新。3.具有强烈的美感力量，推动审美概念的变化，利于提高设计品位。六.设计风格。风格是现代设计美学中的一个重要课题。它是设计家在设计实践活动中形成起来的，是设计家独特的的审美见解通过独特的审美传达活动表现出来的，在设计作品中反映出来的基本特色。七.设计家风格形成的社会因素：1.一定历史时期和社会范畴的审美趣味和审美时尚的影响。一定时期的历史潮流，社会风尚都会影响和制约设计家个性的形成与发展。渗透到设计风格的方方面面。2.受民族文化传统和艺术与设计传统的影响，一个国家和地区文化传统的特殊性会产生审美要求和审美理想的特殊性。3.受到外来文化和艺术思潮的影响。设计家受到外来文化和艺术思潮的冲
击，设计观念的碰撞会导致设计审美理想追求的转向和更新，有意识的吸收某种外来文化和艺术流派的成分，形成自身的设计风格。4.受同时代其他设计家，艺术设计家风格的影响。八．现代设计和民族风格；1.不同的经济生活政治状况，地域和历史文化传统，构成了不同民族的生活方式思想感情，心理结构，个性气质，习惯爱好，审美要求等，发应在设计上就形成了独特的民族风格。2.由于设计是民族文化创造的一部分，根植于民族文化的土壤。所以设计不仅仅是时代的，也是民族的，人的审美活动的本质是，民族文化的审美设计创造活动，作品上打下了民族烙印。九.现代设计的方法与程序：1.设计方法学的特点。优化性，理解为在给定的条件下得到尽可能满意的结果。2.设计方法的分类：直觉优化，实验优化，进化优化，数学规划优化方法等。C造型篇一.1.英国画家贺加斯（1697-1794）最早对线的特性进行比较研究的人。3.美国的安迪`沃霍的名作品——艳星玛丽莲`梦露的照片底片复制出50张，其创作意图：说明人们信服的事物实在都是虚假的，作为照片上的她实际上是一种类象。他是波普风格的代表，后现代主义。二.色彩影响力的表现：1.在视觉上，使形象增强感染力。2.使人增强识别记忆的价值。3.有刺激感和影响情绪的作用。4.色彩可以传达意念，表达一定确切的含义。三.色彩计划，是根据企业市场营销战略，采用科学分析定位，运用色彩知觉，配色原理等理论于各项计划内的实施方案，是一种配合市场营销，经营策划，商品设计的整体性规划。D艺术篇1.设计的本质在于创造，决定了设计师是一个创造性很强的职业，决定了设计师素质品格——创造力的重要。2创造想象是不依据眼前知觉对象而进行的想象。科学发现，重大设计发明及艺术形象的塑造，都是想象的结果。3.实质上灵感的产生，是创造主体长期实践经验和知识储备得以集中应用的结果。4创造性思维，是从新的思维角度，程序和方法来处理各种情况，问题。从而产生新成果的思维过程，思维活动。它不是独立的思维类型，而是渗透在人的各种活动，思维形式中，是逻辑思维，形象思维，直觉思维和灵感思维等的综合运用，比较复杂，更具能动性和探索性。一.创造性思维的五个显著特征：1.独创性，.独创新意，还要敢于自我否定，打破自我框架萌发新的设计构想。2.连动性3.多向性4.跨越性5.综合性二.作为一个从事设计创造的设计师应如何培养自己的创造性思维能力？1.要自己开阔视野，兴趣爱好广泛，成为多方面文化素养的人。2.进行创造性思维活动，不仅有深厚的专业知识基础，还要有专业外的科学知识。只有不断的吸取更新自己的知识库存，才能拥有与时代同步的专业知识。
3.还应该懂得，如何进行创造性思维，因为文化素养，专业知识和跨专业的学识造诣都是必要的条件，但它本身不是创造。三.设计的基本方法；1.头脑风暴法2.超序联想法3.影象创意法4.联想创意法5.分列创意法6.分脑创意法7.逆转创意法8.辐射创意法四.现代艺术的表现手法不断丰富与发展，由，以下三个方面促成的：1.激烈的市场竞争，促成手法的不断更新。为了设计作品的市场竞争力与促销效果，设计家在设计的过程中在保证功能的前提下，十分重视作品的艺术性。不同的饿艺术形式运用不同的表现手法。以不同一般的艺术魅力吸引消费大众。2.为适应当代审美心理趋势的发展变化。设计作为有目的的艺术活动，与社会发展的物质，整个时代社会审美文化的发展相适应，还必须与作品接受的特定的消费人群的审美观念和审美兴趣相适应能够更好的完成它的传达过程。3.与其他艺术的渗透融合丰富了艺术表现的内容。现代设计作为一门新兴的艺术，受整个社会历史文化的推动中，不断的受到多种艺术潮流的影响和冲击，逐渐地借鉴和消化吸收了其他姐妹艺术的成果，为现代艺术传达的表现手法开辟了广阔的前景。五.现代设计的多样化艺术表现手法：1.真实再现2.突出特征3.对比衬托4.夸张变形5.幽默偕趣6.以情托物7.比喻象征8运用联想9.以小见大10.神奇弥幻11.字体效应12.抽象含蓄13.解构重复14.系列展开15.怪异荒诞16.创造节奏17.间接暗示18.空灵淡化19.气氛烘托20.着意剪裁21.选择偶像22.巧选角度23.掌握分寸24.重迭复合25.空间落差26.偷梁换柱27.模拟名作28.善用省略六.艺术形式美，是指艺术作品的形式构成诸因素（形状，色彩，线条，语言，动作等）按一定的法则组合出来的审美特征。它是美的形式的某些共同的特征，也是形式美法则。七现代形式的蒙太奇概念：是法语montage的音译。原指建筑中的构成，装配，用于电影有组合和剪辑之意，是电影艺术的表现手段。一段电影是由不同的镜头组成的，所以在电影创作中，需要将全片所要表达的镜头，分别拍摄完成后，再按照创造构思将这些分散的镜头组接起来。重而形成有组织的片段，场面，直至一部完整的影片。把它称为蒙太奇。如果要说它们之间有联系也可以，很多时候设计的灵感都要来源于生活的一部分。而纯艺术那边就会很了解很多东西，我个人认为两者结合可以做出很好的设计出来的。纯艺术:将事物、想象物经过主观处理表现出来的的行为。表象的是作者的感受，并能让观者感受的东西。（例：毕加索的自画像：表现了作者点当时内心的悲痛。他的用色、用笔、内容都能使我们感受到这种感情。）艺术：①用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等等。②富有创造性的方式、方法。③形状独特而美观的。我感觉纯艺术就是书法，绘画，艺术性的歌曲音乐等。艺术的包括就比较大了，包括设计，创意，包装等等，当然还包括上面说的纯艺术了。所谓书法，说得通俗一点，就是用毛笔写字，它当然是一种艺术，写好字的艺术，把字写得美观的艺术。这种艺术其实不应该比用钢笔或铅笔写字更玄虚，更不应该是一种彻底摆脱实用功能的纯艺术。人们常说，书画同源，一谈到书法，便往往要谈到绘画，也就是中国式的绘画，因为二者使用的工具有相同的地方。但如果将书法与绘画稍作比较，就可以看出二者之间存在着一个根本区别，这个区别其实就是纯艺术与实用艺术的区别。绘画可以不需要什么实用的功能，现在的写意画更是为绘画者提供了无限的创造空间，一件绘画作
品可以没有具体实在的内容，创作者根据自己的愿望、技能，和材料的性质，想怎么画都行，他完全可以不在乎他所要表达的意义被不被人理解，他的作品被不被人欣赏。另外，他画物体时，虽然有常规的用笔先后，但也可以不遵守常规的先后次序来进行创作，他可以先画树干后画枝叶，也可以先画枝叶后画树干，可以从头到尾地画一匹马，但如果愿意，也不妨从尾到头地画。画得像了，你不妨说栩栩如生；如果画得不像，你说他的基本功不过关，别人却可以说他得其神而遗其形。对于绘画，你允许有自己看不明白的东西，允许有画得不像的东西，你可以整体上欣赏一件作品，也可以从自己愿意的任何一点开始看；如果你是外行，你就不要妄加评论。而书法，情况就不一样了，说得通俗一点，书法再怎么是艺术，还是在写字，它无论如何也不能摆脱掉写字所具有的与人进行交流沟通的功能。既然是写字，首先要有具体实在并能让人看懂的内容，既然要让人看懂，就不能写出错字来；内容虽不说一定要积极向上，但至少不能诲淫诲盗，即使是现代派的书法，恐怕也不应公然写出一些不雅的字；然后就是要写得好看，至少是不难看。从事这种艺术的人不论怎么有艺术的独创性，有艺术家的才气和自由，都不得不从第一个字的第一笔依顺序写到最后一个字的最后一笔，即使整件书法作品只有一个最简单的“一”字，他也必须像所有人一样从这个字的左边开始写。而不管你会不会写毛笔字，懂不懂书法这门高深的艺术，只要你识字、写字，你其实就已经参与了书法这种实用性的艺术，你就有权评论一件书法艺术作品，有权指责和嘲笑一个不论多么“有灵气”、“有个性”的书法家写出的让你觉得不美，觉得不知所云，甚至是觉得不舒服的东西。最近在网上看到一篇文章，有句话很深刻，“设计不是艺术”。说的就是商业设计和纯设计的区别，其实就是一个定位的问题。商业设计是一种妥协的，沟通的艺术。而纯艺术完全是一种自我的表现。而我们做为一个商业设计师，很多时候就是以纯艺术的眼光去考虑客户和考虑自己的作品。这是一个很错误的想法。实际上，客户更了解自己想要的是什么，更能体会自己客户的想法。不过他们苦于没有一种很好的表达方式---设计。所以我们的工作其实就是把客户的想法通过沟通表达出来。这个算是一个比较合格的设计师。设计不能离开生活，这是设计艺术与纯艺术的最大区别。人类的物质创造在这一百年里超过了过去全部历史的总和，我们的生活没有理由不变。在这个问题上，当代艺术和当代设计所面临的问题是共同的，生活的不如意是精神的不如意的根源。在批量化的工业产品流通渠道中，渴望占有和无所适从并存。庸俗的设计，扮演着一个娼妇的角色，而标榜文化的、前卫的设计，以它肤浅的玫瑰色，做着无谓的安慰。
篇十三：艺术设计的主要特征
艺术设计具有哪些基本的审美特征？1.设计的概念：是根据一定的需要发现和精心构造备选方案的活动。2.现代设计的概念；设计就字义来解释，是设想和计划的含义。现在所说的设计包括人类对自己将要创造的产品的前期构思，以及实现这个构思的整个过程，是一种创造性的活动，反映现代大工业社会的本质！3.艺术设计的本质；1.是人类有目的性的审美活动。人类在进行艺术活动时有明显的目的性和预见性，是为达到某一明确目的性和预见性的自觉的行为。2.是一种问题求解活动。设计过程就是以问题求解，寻找问题答案为核心，它是人们为满足一定需要，精心寻找和选择理想被选方案的活动。3.是一种智能文化创造形态。设计表现为某种文化创造活动形态，而这是特定的文化背景和进行设计活动的具有特殊文化素质的人所决定的4..现代设计的特征：1.是受到时间与空间限制的实践活动。设计的时空性特征，给设计成果打上不同时代，与不同社会，不同时间与不同空间的烙印。为了减少时空的限制而造成的负面效应，设计师可做的是强化设计的现代意识和创新意识。2.设计活动都是在特定的物质条件的的约束下进行的。设计活动受到物质条件的限制。3.设计都是满足人的某种需要而进行的。设计始于需求，需求由设计来满足。这是设计与需求的本质关系。4.设计是一种富于创造性的活动。创造性是一个重要的本质特征。5.设计活动是一个不断推进的系统过程。5．设计活动是一个不断推进的系统过程。具有过程性是设计的一个重要特征。从设计的社会价值来说，现代设计是科学，是生产力，是生活方式的创造，是科学技术的全面物化，是推动社会发展进步的动力。五.现代设计的经济价值：设计已经渗透到生活的方方面面，设计成为经济效益和市场竞争的战略和途径，作为经济的载体，设计成为国家和企业发展的有效手段。当今时代是品牌经济的时代，是形象消费的时代。.在企业经营活动中，设计是管理，设计左右产品的发向和市场的导向。企业家是企业管理的“概念设计师”。六.现代设计的文化价值；现代设计文化是现代文化的构成部分。设计文化是物质文化，又是精神文化，是两者的共融。文化价值的体现：1.设计传播的信息体现商品和服务的价值观念，这是独有的效应，2.…………………体现特定民族文化或亚文化群的人文特征，3.…………………体现人类社会知识的传承，获得的自然科学，社会科学，思维科学等领域的知识，都是靠文化传播发展起来的。
4.………………..体现道德价值，即设计作品中的精神文化价值，表达一定的道德评价和判断的标准。七.工艺美术运动：莫里斯——现代设计之父。拉斯金的设计口号“要向自然学习”新艺术运动是19世纪末，20世纪出在美国和欧洲发展的装饰艺术运动。19世纪80年代，比利时画家费尔德在布鲁塞尔倡导新艺术运动，常常往来于比，法，德，英。推动了艺术的深入发展。他是最杰出的设计家和思想家。新艺术的发源地——法国。艺术运动的两中心——巴黎，南西。影响大的群体：萨姆尔`宾的新艺术之家。现代之家与六人集团。八.装饰艺术运动1.产生于20世纪的20年代到30年代的法国，美国和英国等。2.从产生动机和设计立场来说，它是对新艺术的背离和挑战。装饰艺术反对古典主义，自然的有机形态，单纯手工艺趋向，主张机械化的美。与新艺术强调的歌德式的自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化的时代特征有着极大的不同。3.装饰艺术的样式风格，类似新古典主义的做法，喜欢直线和对称的构成。九.现代主义：1.从设计思想上看，现代主义设计运动具有：民主主义，理想主义，精英主义三特征。德国工业同盟，1907年10月成立，奠基人和组织着——穆特修斯。他主张：“明确的使用性”认为设计讲究明确的目的和功能，遵循功能主义的设计原则。他肯定机器生产的进步，主张艺术与技术，审美，与应用的结合。十.包豪斯1.1919年建立，在魏玛，由格罗佩斯建立的发展现代设计教育的学院。是一所与工业生产相结合的建筑及设计艺术学校。2.包豪斯的教学思想和方针：1.设计中提倡自由创造。反对模仿因袭墨守成规。2.手工艺与机器生产结合。提倡掌握手工艺的同时了解现代工业的特征。3.强调基础训练。从现代抽象绘画和雕塑发展来的平面构成，立体构成和色彩构成等成了现代设计基础教学方法。4.实际动手能力与理论修养并重。5.学校教育与社会生产实践的结合。3.包豪斯原则：1主张艺术与技术的新统一。2.强调设计的目的是人，不是产品。3.强调设计遵循自然与客观的法则进行。4.他教育体系和设计思想经历三阶段：1.魏玛时期（1919—1924）是草创阶段。2.狄索时期（1925—1930）包豪斯在教学思路和体系上有所改变。3.痛苦的结局—柏林时期（1931—1933）米斯任校长，是现代主义建筑设计的重要大师之一。主张“少而精”5.包豪斯对现代主义的影响：教学思想和方法被瑞士，荷兰，日本等过相用。作为教育思想学派，在世界范围的影响是深远的，它的继承着遍布全世界，从建筑，室内设计，从产品设计到广告。几乎所有领域都受到影响。十一.现代主义——国际主义
它发源于现代主义的中心，从德国转移到美国，与美国高度富裕的经济融合，发展为声势浩大的国际主义。1.现代主义与国际主义的关系：从传承关系上看，二站后在美国发展的国际主义风格与现代主义一脉相承，在设计风格上，注重功能，追求少尔精，少就是多的形式语言，简洁理性，反对装饰。一.后现代主义：1.后现代主义，它是对现代主义和国际主义的挑战和背叛，在本质上，后现代主义设计运动的核心，仍然是现代主义，国际主义的架构，它的挑战也仅仅针对风格和形式，未能涉及到核心。2.后现代主义设计的三典型特征：1.后现代主义恢复了装饰性，从历史传统文化中汲取营养，以加强设计的丰富性和审美愉悦性，与他们的冷漠，简单，和理性化，缺乏人情味的形式成对比。2.对历史传统文化采取折中立场。不是简单的恢复，而是对历史风格采取抽出混合，拼接的方法加以运用，即传承又有变化。3.他们讲究理性化和明确性，而后现代主义强调设计上的娱乐性和处理装饰上的含糊性。后现代主义希望设计上有更多的非理性成分，创造出含糊的空间敢，让设计作品显得宽松和舒展，给人更多的心理空间。3.后现代主义设计的流派：1.波谱风格2.孟菲斯集团3.宇宙风格4.未来风格二.现代设计的基本类型；根据设计目的分为三领域：1.产品设计：以用设计为目的，创造适当的产品。以作为人和自然的媒介。2.视觉传达设计，是利用视觉符号进行信息传达的设计。以传达为设计目的，制作良好的信息，以作为人与所属社会间的精神媒介。始于20世纪20年代，成立于60年代。他的构成要素：文字，标志，插图。3.空间设计：以居住为设计目的，构建和谐的空间和环境，以作为自然和社会间的物质媒介。三.1.设计与现代艺术，他们本为一体，是从现代艺术中脱胎而出的是现代艺术的延伸和发展。如代表人，毕加索，老特累克，德加，杜米尔，波尔等，他们身肩艺术家和设计家。现代艺术运动发起者的前卫艺术家又从事于设计教育工作。如康定斯基，克利等人。20世纪50年代以后现代设计的地位，发生了很大的变化，发展成为一门独立的实用艺术门类，依附于现代商业社会的艺术学科。现代艺术运动与现代设计发展的紧密关系，他们都揭示对于美的观点和主张，新的艺术主张和理论，往往能够形成一种社会思潮波及一切文化领域，现代设计也受到它的影响。2.立体派，立体主义创造的独立于自然的设计观念，对客观对象分析重构的处理探索，启迪荷兰风格派，俄国构成主义运动，在包豪斯的设计教学中得到深化和发展，提供了平面设计的形式基础。四.现代设计师的素质和知识结构；1.良好的精神品格，有强烈的事业心和高度的社会责任设计是设计师的个人行为，也是社会行为，是为社会服务，要产生社会后果的。因此设计师注重社会伦理道德，对社会有高度的责任感。2.要有紧跟时代的设计观念。它是设计师艺术生命活力。应该思想开阔，眼光敏锐，不固步自封，不断调整自己的思维定势。做到与时代同步，保持设计活力。3.有良好的创造性思维能力。设计的本身就是创造，所以设计的主体具有设计才能是相当重要的，也是衡量设计师基本品德的重要标尺。4.有良好的专业理论素养和广泛的知识面。现代设计不是纯科学，也不是纯艺术，是科学，艺术，文化，经济的高度融合。是多种学科交叉的综合学科。5.有很高的专业设计能力和审美素养。
专业设计能力是专业设计师的首要条件。整体艺术修养的高低，直接间接关系到设计出作品的高低，在关键时刻成为决定胜负的重要因素。6.有良好的群体意识和协调力。现代设计项目涉及到多学科，必须调动多方面的智慧和技能，才能有效的进行设计工作。设计方案完成后，协调各方面的认识加以调整修改，才能使设计更加完美！B原理篇一.现代设计的基本原则和要求：1.设计的基本原则，按照设计的客观规律归纳制定的设计家必须依据和遵循的法则。2.现代设计的要求和原则：1.功能性原则。即合目的性原则，是设计产品时应具有的目的与效用，以功能目的为设计的出发点。2.经济性原则，不但是成本的考虑，消费者支付能力的预测，重要的是寻求在现有条件下，提高产品的实用审美价值。3.艺术性原则，是指设计师在设计时考虑作品具有较好的审美功能和艺术品位。从而给受众以审美享受。4.主题性原则，是设计目的出发点的把握。现代设计作为人类物质文化的审美创造其目的是为了人，所以设计活动从始至终必须从人出发，把人的物质和精神方面的需求放在第一要素的位置来考虑。5.创新性原则。现代设计作为人类智慧的创造性活动，创新推动现代设计活动不断向前发展的动力，是现代设计家的追求。现代设计的创新性原则实质上是，个性化原则，是一个差别化设计策略的过程，是个性化的内涵与独创的表现形式统一。显示设计作品的个性和设计的独创性。二.现代设计的传播技巧的运用：1.清晰2.准确3.可信4.感人三.现代设计的重要前提——市场.认识和把握市场看准选择目标市场是获得设计的基本条件和重要环节：1.认识和把握市场，有助于设计找准目标对象，使设计有客观依据克服了盲目性使目标不会偏离2.助于确定理想的诉求对象。3.有助于市场定位。四.设计作为经济管理的手段，作为管理手段，设计领域中最典型最能体现管理效应的是视觉识别系统（CI）和以设计塑造企业文化。五.设计中的文化底蕴的表现：1.人类社会的现代化进程是人类史上文化积累的延续和拓展，是人类文明演化的进步，是一场社会文化的大变革。2.设计具有良好的认识和诱导功能，能够以生动的形象的不同媒体文化方式浅移默化地对社会大众的思想观念，思维方式，生活方式和行为方式产生影响作用，使之转变和更新。3.具有强烈的美感力量，推动审美概念的变化，利于提高设计品位。六.设计风格。风格是现代设计美学中的一个重要课题。它是设计家在设计实践活动中形成起来的，是设计家独特的的审美见解通过独特的审美传达活动表现出来的，在设计作品中反映出来的基本特色。七.设计家风格形成的社会因素：1.一定历史时期和社会范畴的审美趣味和审美时尚的影响。一定时期的历史潮流，社会风尚都会影响和制约设计家个性的形成与发展。渗透到设计风格的方方面面。2.受民族文化传统和艺术与设计传统的影响，一个国家和地区文化传统的特殊性会产生审美要求和审美理想的特殊性。3.受到外来文化和艺术思潮的影响。设计家受到外来文化和艺术思潮的冲
击，设计观念的碰撞会导致设计审美理想追求的转向和更新，有意识的吸收某种外来文化和艺术流派的成分，形成自身的设计风格。4.受同时代其他设计家，艺术设计家风格的影响。八．现代设计和民族风格；1.不同的经济生活政治状况，地域和历史文化传统，构成了不同民族的生活方式思想感情，心理结构，个性气质，习惯爱好，审美要求等，发应在设计上就形成了独特的民族风格。2.由于设计是民族文化创造的一部分，根植于民族文化的土壤。所以设计不仅仅是时代的，也是民族的，人的审美活动的本质是，民族文化的审美设计创造活动，作品上打下了民族烙印。九.现代设计的方法与程序：1.设计方法学的特点。优化性，理解为在给定的条件下得到尽可能满意的结果。2.设计方法的分类：直觉优化，实验优化，进化优化，数学规划优化方法等。C造型篇一.1.英国画家贺加斯（1697-1794）最早对线的特性进行比较研究的人。3.美国的安迪`沃霍的名作品——艳星玛丽莲`梦露的照片底片复制出50张，其创作意图：说明人们信服的事物实在都是虚假的，作为照片上的她实际上是一种类象。他是波普风格的代表，后现代主义。二.色彩影响力的表现：1.在视觉上，使形象增强感染力。2.使人增强识别记忆的价值。3.有刺激感和影响情绪的作用。4.色彩可以传达意念，表达一定确切的含义。三.色彩计划，是根据企业市场营销战略，采用科学分析定位，运用色彩知觉，配色原理等理论于各项计划内的实施方案，是一种配合市场营销，经营策划，商品设计的整体性规划。D艺术篇1.设计的本质在于创造，决定了设计师是一个创造性很强的职业，决定了设计师素质品格——创造力的重要。2创造想象是不依据眼前知觉对象而进行的想象。科学发现，重大设计发明及艺术形象的塑造，都是想象的结果。3.实质上灵感的产生，是创造主体长期实践经验和知识储备得以集中应用的结果。4创造性思维，是从新的思维角度，程序和方法来处理各种情况，问题。从而产生新成果的思维过程，思维活动。它不是独立的思维类型，而是渗透在人的各种活动，思维形式中，是逻辑思维，形象思维，直觉思维和灵感思维等的综合运用，比较复杂，更具能动性和探索性。一.创造性思维的五个显著特征：1.独创性，.独创新意，还要敢于自我否定，打破自我框架萌发新的设计构想。2.连动性3.多向性4.跨越性5.综合性二.作为一个从事设计创造的设计师应如何培养自己的创造性思维能力？1.要自己开阔视野，兴趣爱好广泛，成为多方面文化素养的人。2.进行创造性思维活动，不仅有深厚的专业知识基础，还要有专业外的科学知识。只有不断的吸取更新自己的知识库存，才能拥有与时代同步的专业知识。
3.还应该懂得，如何进行创造性思维，因为文化素养，专业知识和跨专业的学识造诣都是必要的条件，但它本身不是创造。三.设计的基本方法；1.头脑风暴法2.超序联想法3.影象创意法4.联想创意法5.分列创意法6.分脑创意法7.逆转创意法8.辐射创意法四.现代艺术的表现手法不断丰富与发展，由，以下三个方面促成的：1.激烈的市场竞争，促成手法的不断更新。为了设计作品的市场竞争力与促销效果，设计家在设计的过程中在保证功能的前提下，十分重视作品的艺术性。不同的饿艺术形式运用不同的表现手法。以不同一般的艺术魅力吸引消费大众。2.为适应当代审美心理趋势的发展变化。设计作为有目的的艺术活动，与社会发展的物质，整个时代社会审美文化的发展相适应，还必须与作品接受的特定的消费人群的审美观念和审美兴趣相适应能够更好的完成它的传达过程。3.与其他艺术的渗透融合丰富了艺术表现的内容。现代设计作为一门新兴的艺术，受整个社会历史文化的推动中，不断的受到多种艺术潮流的影响和冲击，逐渐地借鉴和消化吸收了其他姐妹艺术的成果，为现代艺术传达的表现手法开辟了广阔的前景。五.现代设计的多样化艺术表现手法：1.真实再现2.突出特征3.对比衬托4.夸张变形5.幽默偕趣6.以情托物7.比喻象征8运用联想9.以小见大10.神奇弥幻11.字体效应12.抽象含蓄13.解构重复14.系列展开15.怪异荒诞16.创造节奏17.间接暗示18.空灵淡化19.气氛烘托20.着意剪裁21.选择偶像22.巧选角度23.掌握分寸24.重迭复合25.空间落差26.偷梁换柱27.模拟名作28.善用省略六.艺术形式美，是指艺术作品的形式构成诸因素（形状，色彩，线条，语言，动作等）按一定的法则组合出来的审美特征。它是美的形式的某些共同的特征，也是形式美法则。七现代形式的蒙太奇概念：是法语montage的音译。原指建筑中的构成，装配，用于电影有组合和剪辑之意，是电影艺术的表现手段。一段电影是由不同的镜头组成的，所以在电影创作中，需要将全片所要表达的镜头，分别拍摄完成后，再按照创造构思将这些分散的镜头组接起来。重而形成有组织的片段，场面，直至一部完整的影片。把它称为蒙太奇。如果要说它们之间有联系也可以，很多时候设计的灵感都要来源于生活的一部分。而纯艺术那边就会很了解很多东西，我个人认为两者结合可以做出很好的设计出来的。纯艺术:将事物、想象物经过主观处理表现出来的的行为。表象的是作者的感受，并能让观者感受的东西。（例：毕加索的自画像：表现了作者点当时内心的悲痛。他的用色、用笔、内容都能使我们感受到这种感情。）艺术：①用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等等。②富有创造性的方式、方法。③形状独特而美观的。我感觉纯艺术就是书法，绘画，艺术性的歌曲音乐等。艺术的包括就比较大了，包括设计，创意，包装等等，当然还包括上面说的纯艺术了。所谓书法，说得通俗一点，就是用毛笔写字，它当然是一种艺术，写好字的艺术，把字写得美观的艺术。这种艺术其实不应该比用钢笔或铅笔写字更玄虚，更不应该是一种彻底摆脱实用功能的纯艺术。人们常说，书画同源，一谈到书法，便往往要谈到绘画，也就是中国式的绘画，因为二者使用的工具有相同的地方。但如果将书法与绘画稍作比较，就可以看出二者之间存在着一个根本区别，这个区别其实就是纯艺术与实用艺术的区别。绘画可以不需要什么实用的功能，现在的写意画更是为绘画者提供了无限的创造空间，一件绘画作
品可以没有具体实在的内容，创作者根据自己的愿望、技能，和材料的性质，想怎么画都行，他完全可以不在乎他所要表达的意义被不被人理解，他的作品被不被人欣赏。另外，他画物体时，虽然有常规的用笔先后，但也可以不遵守常规的先后次序来进行创作，他可以先画树干后画枝叶，也可以先画枝叶后画树干，可以从头到尾地画一匹马，但如果愿意，也不妨从尾到头地画。画得像了，你不妨说栩栩如生；如果画得不像，你说他的基本功不过关，别人却可以说他得其神而遗其形。对于绘画，你允许有自己看不明白的东西，允许有画得不像的东西，你可以整体上欣赏一件作品，也可以从自己愿意的任何一点开始看；如果你是外行，你就不要妄加评论。而书法，情况就不一样了，说得通俗一点，书法再怎么是艺术，还是在写字，它无论如何也不能摆脱掉写字所具有的与人进行交流沟通的功能。既然是写字，首先要有具体实在并能让人看懂的内容，既然要让人看懂，就不能写出错字来；内容虽不说一定要积极向上，但至少不能诲淫诲盗，即使是现代派的书法，恐怕也不应公然写出一些不雅的字；然后就是要写得好看，至少是不难看。从事这种艺术的人不论怎么有艺术的独创性，有艺术家的才气和自由，都不得不从第一个字的第一笔依顺序写到最后一个字的最后一笔，即使整件书法作品只有一个最简单的“一”字，他也必须像所有人一样从这个字的左边开始写。而不管你会不会写毛笔字，懂不懂书法这门高深的艺术，只要你识字、写字，你其实就已经参与了书法这种实用性的艺术，你就有权评论一件书法艺术作品，有权指责和嘲笑一个不论多么“有灵气”、“有个性”的书法家写出的让你觉得不美，觉得不知所云，甚至是觉得不舒服的东西。最近在网上看到一篇文章，有句话很深刻，“设计不是艺术”。说的就是商业设计和纯设计的区别，其实就是一个定位的问题。商业设计是一种妥协的，沟通的艺术。而纯艺术完全是一种自我的表现。而我们做为一个商业设计师，很多时候就是以纯艺术的眼光去考虑客户和考虑自己的作品。这是一个很错误的想法。实际上，客户更了解自己想要的是什么，更能体会自己客户的想法。不过他们苦于没有一种很好的表达方式---设计。所以我们的工作其实就是把客户的想法通过沟通表达出来。这个算是一个比较合格的设计师。设计不能离开生活，这是设计艺术与纯艺术的最大区别。人类的物质创造在这一百年里超过了过去全部历史的总和，我们的生活没有理由不变。在这个问题上，当代艺术和当代设计所面临的问题是共同的，生活的不如意是精神的不如意的根源。在批量化的工业产品流通渠道中，渴望占有和无所适从并存。庸俗的设计，扮演着一个娼妇的角色，而标榜文化的、前卫的设计，以它肤浅的玫瑰色，做着无谓的安慰。
篇十四：艺术设计的主要特征
环境艺术设计的社会背景和特征环境艺术设计的社会背景和特征
环境艺术设计具体表现形式和内容有建筑艺术、园林艺术、雕塑艺术、数字艺术、计算机设计艺术、摄影艺术、服饰设计艺术、视觉设计艺术、表演艺术、影视艺术、动漫设计艺术和现代科技的艺术应用等。现代环境艺术设计的特征是综合各类艺术的整合，同时它也具有现代艺术的基本特征：
1和谐性。人与自然、设计与环境之间既要充分展示和体现人类的艺术创造才能，又要对自然空间环境进行合理利用和保护。促进社会和经济可持续发展战略目标就是要确保人与自然的和谐关系，以人为本，通过艺术设计来创造和谐的.生活空间环境。
2环境艺术设计的文化性具体体现，就是运用现代艺术设计创作手法，融合传统与文化艺术形式语言，采用风格和造型技巧及材料工艺，在室内外环境设计视觉感官上营造一种文化氛围，提升精神文化品味。
3科技性。20世纪90年代以来，以数字技术、互联网技术、信息技术、新科技等的广泛使用，环境艺术设计科技化化趋势越发明显。新能源、新材料及新技术不断带动影响和催生着环境设计艺术形式创新。科技是艺术设计的基础。
4智能性。在环境设计与使用功能方面具有通讯自动化(CA)、办公自动化(OA)、管理自动化(BA)等。室内外环境设计中配有计算机数字化网络、多媒体设施、公共安全防护功能的综合布线系统，能够进行自动监控，以全面实现管理、服务、环境设施的综合自动化系统。智能性功能是环境艺术设计的重要组成部分，是人性化设计的具体体现。
5创造性。是思维观念、策划创新、文化素养和专业水平的综合体现，也是功能与设计的完美整合，用全新的艺术造型语言和形式去满足人们的物质及精神需求。
6参与性。运用艺术视觉造型语言吸引和激发人与环境的参与及体验，从触觉、视觉和听觉等多元化角度给人以想象、启发，以此来获得一种愉悦的、幸福的心理体验。
篇十五：艺术设计的主要特征
艺术设计的特征浅谈-园林艺术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——
摘要：设计是人类针对自己的各种需求，进行有计划的创造。艺术设计将艺术的审美功能赋予设计的创造品中。艺术设计包含的范围很大，涉及人类生活的方方面面，其主要就是为人服务，从人类的生活空间到日常生活所需都离不开设计。本文针对艺术设计的特征作一些分析，希望能对艺术设计这项活动提供一些有价值的参考意见。
关键词：艺术设计；设计分析；特征
1艺术设计的概述
艺术设计跟其他艺术门类不同，设计是服务于人的，满足人的需求为设计的基本活动目标。例如，环境艺术设计，设计的是人类生存的环境。随着社会的进步，人们的生活环境也在不断改善，环境艺术设计设计的是空间环境，而服务的对象是人。产品设计，是为了满足人类的生产生活需要而进行的造物活动，在我们的生活中，有些为了满足日常生活的需要，有些是为了满足学习和工作的需要，所以针对这些需要会设计开发各种产品。例如对电脑的设计，使人们工作和学习更加方便。产品设计的种类繁多，功能也日渐丰富，这都体现了设计有着非常明确的目标，为了人们的某种需要而进行设计。
2艺术设计的特征总结
2.1目标性明确
在艺术设计的领域中，设计物必须要有其目标，或是人的生存需要或是人的工作学习需要，这些需求就是设计的理由，也是设计的方
向和目标。比如在平面设计中，广告设计是为了推销某个产品或者品牌，这个设计的创造过程就是围绕着这个产品或者品牌的推销进行的。
2.2具有商业性
设计的产品基本是具有商业性的，环境艺术设计、产品设计、广告设计等属于设计类的活动，都是具有商业性质的。例如，人类生存的环境空间设计、居住环境的设计、办公环境的设计，这些都是具有商业性的，是需要经过收费而进行的。而产品设计更为突出这个特点，所有设计出的产品都是通过销售来实现价值的。人类通过了解自己的生产生活需要，设计出满足这些需要的物品，而这些物品不是免费提供的，他们是通过销售的形式使人们获得和享有的。所以说设计是具有商业性的。
2.3具有时尚性
艺术设计有别于其他的艺术形式的显著特点在于它比任何形式的艺术都具有时尚性，设计必须是适应需求的，而需求是与时俱进的。从设计角度来说，任何设计都是符合人的需要的，而人的需要是随着社会的发展和进步而不断改变的。比如电子产品的设计，市场的淘汰率是非常高的，就像手机产品的设计，两年前的产品跟现在的产品从款式到功能都有很大区别。几年前，智能手机还没有普及，而到了今天，智能手机普遍被使用。设计永远都是适应市场的需求的，这种需求是不断改变的，所以说艺术设计比任何的艺术门类更具有时尚性。例如，美术类作品的欣赏性更高，优秀的美术作品在多年后仍然具有艺术审美的价值。
2.4领域的广泛性
设计所涉及的领域是非常广泛的，从生存空间设计到生活用品设计，在人们生活中的方方面面都需要设计。人们的居住场所、办公场所、学习场所都体现了艺术设计，人们在生活中所需要的产品都有设
计，设计在人们的生活中是不可缺少的。设计比其他的任何艺术形式都更融入人们的日常生活中，人们的衣食住行都涉及设计。在我们的日常生活中，我们的居住环境和办公环境需要设计，室内的装饰布局需要设计，设计者要合理地分割和利用空间。随着生活水平的提高，有品位的环境艺术设计也日益走入千家万户。在办公的时候，办公桌椅、灯具等都有设计的参与。在生活中，大小电器产品家具产品都需要设计，而且从功能到款式都随着科技的进步不断更新。人们的服装有服装设计，使用的食品或者日用品有包装设计，包括现代人们的签名设计，小学生的学习用品种类款式也非常丰富。设计所涉及的领域可谓是无处不在，而这个也正是艺术设计比其他任何艺术门类都更深入人们生活的明显特征。
2.5从众性与创新性并存
说到设计的从众性，可以用产品设计举例，人们都知道现在有种说法叫“山寨”，这个所谓的山寨就是从功能和款式的设计上模仿一些知名品牌。因为人们追求某种品牌，这个品牌在群众的认识领域中最为广泛；无论出于对大品牌的信任还是出于对品牌的追求，都致使人
们更青睐这个品牌。因此，就会有很多的产品设计去模仿这些产品的设计从而迎合大众。设计有从众性的同时，又要不失创新性。创意是设计的生命，创新性是设计的必要特征。上面说到设计必须要从众，因为设计必须要迎合群众的心理和需求，设计的创新性就体现在满足群众的心理和需求的基础上去进行创造，使作品富有创新性。因此，设计的创新性是有基础的，这个基础就是首先要满足人们的需求，在这个基础上去创造和革新。设计有从众性，群众能够去追求和追捧的必然是群众认为有需求的，这种需求可以是物质上的也可以是心理上的。所以在设计这个领域里，从众性和创新性是并存的。
3结语
以上是对设计的定义以及特征所作的浅显分析。总结起来主要是：艺术设计有明确的目标性、有鲜明的商业性和时尚性；其涉及的领域十分广泛，遍及人们生产生活的方方面面，它的极大特征还在于从众性与创新性并存。
参考文献：［1］郑建启.艺术设计方法学［M］.：清华大学出版社，2009.［2］徐恒醇.设计美学［M］.：清华大学出版社，2006.［3］罗子明.消费者心理学［M］.：清华大学出版社，2007.——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——
篇十六：艺术设计的主要特征
环境艺术设计的特征与原则环境艺术设计的特征与原则
环境设计又是一门满足人们多方面需求的工程，具有层次特性，其中最底层的便是功能性需求，利用各种自然或人造材料，将环境改造的安全便利、舒适美观，例如卧室与客厅都需要良好的日照和通风，但卧室设计以温馨柔和为主，客厅设计则要整洁大方，设计对象不同的情况下，所选用的设计方法与原材料会有较大差异。在此基础上，环境设计突出艺术特征与氛围创设，满足人的感官体验与情感需求，我们常常有在外居住不如家里舒适的感觉，这就是情感氛围的重要性，严谨利落的线条让人更多地联想到工作、任务而非家的温馨。故进行环境设计工作时，应根据实际需求来确定设计风格与材料选择。此外，环境艺术设计还应力求蕴含一定的文化底蕴，试图在充斥钢筋水泥的冰冷与理性麻木思维的环境中增加一些调剂，丰富人们的视野，环境艺术设计作品是城市形象的代言人，优秀的作品可以使人们心境开阔，感受到人与自然的紧密联系，实现自然环境与社会文化的统一。
1.关联性与统一性
有这样一种说法：环境设计本身就是在创造第二自然，其设计对象跨度非常广，从一个房间到一栋高层建筑，从一所园林到一座城市，每一个对象有其独立性，更有着与其他事物千丝万缕的联系，它们相互依存、相互关联。故环境艺术设计工作中应注重同一空间内建筑的关联特性，运用多种过渡、融合方法实现其有机统一，否则就会出现不和谐的现象，如西湖旁的建筑群普遍体量巨大，严重破坏了其原有风景，造成了文化损失。
2.实用性
如前文所述，环境艺术设计最基本的便是满足一定的使用功能，而随着人们审美水平的不断提升，使用功能中也要求包含一定的美
感，符合人的行为习惯与精神感知，各种机械设备的穿插也应避免出现生硬感，应以流畅的设计实现对人们的积极引导。
3.追求生态价值
传统的环境设计强调人的利益，但具有片面性，过于强调经济利益而忽视环境效益，为满足人类自身生存发展需求肆意挥霍自然资源、损害自然环境，造成了诸多生态问题，某些问题已经威胁到人类自身，这种片面的理念亟待转变。高度发展的新时代呼唤生态价值观念，需要人们跳出以人类利益为核心的束缚圈，充分发挥丰富的想象力实现人与自然的沟通，尽量弱化人类活动对自然的破坏，秉承着高度的责任感与使命感施行环境设计工程，将环境负面效应降至最低限度。
4.强调生态伦理
自工业时代以来，人们过于强化“人定胜天”的理念，环境设计中强调人至高无上的地位，将自然环境视为人类的`附属物，认为可以肆意践踏其他生命，但新时代的生态伦理观对此有了全新的定义，将人类负责的道德对象扩大至地球大家庭中的其他成员，从人类自身上升到对整个自然界负责，尊重每一个生命存在的权利。
5.符合生态美学
传统设计理念追求的美流于表层，追求富丽堂皇的外观与繁杂多变的设计带来的奢华感，追求以环境设计彰显地位与身份，而现代环境艺术设计理念则呼唤回归自然，追求简约时尚，以生态平衡为核心，将人的活动融入自然界客观规律之中，实现自然的人化、人的自然化，既不是征服自然、俯视一切的唯我独尊心态，也不是对自然力的畏惧与妥协，而是人与自然的真正“合一”，是新理念下的生态美。
1)整体性原则
环境自身就是一个整体性概念，要求以系统的眼光去看待问题，在设计过程中既要注重细节，又不能舍本逐末，小的方面应当为整体服务并服从系统需求，短期目标必须有长远眼光作为支撑。将环
境看作一个有机整体，就可能呈现一加一大于二、整体大于部分之和的效益。将无机环境与有机生物、文化传承与自然风光进行合理的安排，构建出运行良好的“二次自然”。
2)地方性原则
即便是在技术高度发展的今天，环境艺术设计仍要以地理因素为约束，力求融入地区特色与文化，比如北方的建筑应注重抗寒，南方的建筑应注意防潮。地方性原则是生态理念于环境艺术设计的重要要求，期望设计者深入实地考察，设计过程以实际生活为导向，符合当地的风俗习惯与人情理念。真正优秀的作品不仅在当时具有时尚性与新鲜感，经历了岁月的冲刷之后愈发历久弥新，切合实际的环境艺术设计作品将具有持久的生命力。
3)最小干预最大促进
环境艺术设计既然率属于人类活动，势必给自然环境带来一些影响，而生态理念则希望从设计上弱化这种影响尤其是不良影响，从技术上削弱这种不利因素，尽量维持自然生态系统的原有物质循环与能量循环体系，保持当地原有生态格局。可以4R理念为指导，减少可再生资源的使用量，对原有景观构建进行再利用，并建立回收体系，巧妙利用回收的材料创造新功能。
4)艺术科学发展原则
生态理念下的环境设计要求实现科技美与艺术美的融合而非简单的叠加，不是科学技术的简单运用，而是强调科学为环境艺术服务，是在各种先进技术支持下的和谐、可持续发展的设计过程。通过高新技术提高资源利用率、创造高质量的现代环境，同时，在每一环节与整体设计中渗透入艺术美感，使其符合人类审美追求与情感体验。
篇十七：艺术设计的主要特征
中国平面艺术设计的特点【摘要】：通过对中国现代平面设计的本质特征进行深刻系统地分析,即实用性、创意性、审美性、社会性和民族性。指出只有把握好这些本质特征,在当今这个超越时代的发展前景下,中国平面设计事业才能健康成长,而这具有十分重要的意义。【作者单位】：北京青年政治学院【关键词】：平面设计本质特征社会性民族性【正文】：所谓设计,就是指用新颖和独创的构想来阐释和解决问题的方法,是通过视觉的方式将创意传达出来的活动过程或结果。而平面设计是一个比较具有文化与艺术底蕴的设计艺术形式,它是以视觉作为沟通和表现的方式,通过运用文字、图形、色彩、符号等视觉表现手段,在平面空间中来传达想象。
一.平面艺术设计与中国文化的联系
平面艺术设计在我们的工作生活中已经得以广泛的应用，尤其是在诸如期刊、平面的各种广告以及各种产品的外部包装等方面已经有了广泛的应用。现代的平面设计似乎比较愿意在民族艺术上进行取材工作。民族文化作为我们相互间进行交流的一个至关重要的渠道，其对于平面设计的工作常常可以发挥出让人难以置信的奇妙作用。我们在对平面设计的作品进行特定艺术加工的时候，需要通过自己的艺术思维将那些看似毫无关联的元素巧妙的联系起来，让他们能够成为一个不可分割的整体来共同表达创作者的各种思维。在这当中，特有的民族文化就发挥了至关重要的作用。
时代因进步而迈向全球一体化，艺术则因个性而更加具有生命力。而平面设计在运用国际视觉语言的基础上，融进特有的民族视觉语言，就更能体现中国强烈的民族特点。
从我们的发展历史以及各个国家的发展历程来看，平面设计中从来就没有缺少过民族文化的身影，这两者之间是无法分割的。平面设计与民族文化是相辅相成，而且某种程度上来说，平面设计工作是在民族文化发展到一定阶段必定会出现的产物。因为民族文化与其所内涵的各种属性在平面设计方面有许多共通之处。甚至于我们可以简单的认为我们的特定民族艺术也是一种设计。
民族文化对于平面设计工作的影响是别的元素所无法替代的，这样的作用在我们所处的信息化时代非但没有被削弱反而有了明显的强化，其让平面设计所具有的视觉冲击力显著的得以增加。民族文化的巧妙使用已经成为我们与国外同行相互抗衡的有利武器，我们对于自己的传统文化有着清晰地掌握与了解，而且我们民族文化中所包含的各种丰富的信息以及各种巧妙的变形，能够让我们的平面设计工作在世界的舞台上占有一席之地。
二.中国文化在平面艺术设计中的表现方法
（1.）文字象形：我们民族祖先创造的文字，山字象山，雨字笔划中的点象下雨的雨点往下滴。文字的象形特点经过设计的再创造，将版面中的标题、标志中的文字造型进一步象形化，形象的逼真，让人如闻其声，如临其境。一幅平面设计作品标题：中秋月华夏情。把标题中月字的一笔延长成圆月的造型，月字的月亮造型，在底图案和色彩的烘托中，散发着浓浓的月夜气氛，把我们的思绪引到中秋的夜晚。
（2.）文字图像：设计宾馆大厅中央红色的“双喜”字作为举行婚宴仪式的标志，多笔划满构图的方块造型，端庄、热烈，在龙凤图案的陪衬下，弥漫着喜庆的气息。两个喜字的并列，像夫妻双双充满内心的喜悦，携手迈向相伴相依的日子。中国银行标志的“中”字，成为经典的文字图像。“福”字图像表达对新春的美好祝愿。“龙”字的书法造型图像，生动地体现了我们中华民族新一代龙的传人的时代精神。北京奥运会徽中的“京”字，设计成运动着的运动员，把奥运举行的地点和内容整合在一个文字图像的表达中，揭示了奥运会体育运动的本质。用文字图像表达事物的意义，为大众所喜闻乐见。
（3.）书法韵律：平面设计作品中，在使用美术字体的基础上，标题用行楷行草书法字体，体现书写过程轻重缓急抑扬顿挫的运笔，如舞蹈家舞蹈表演时意象性的情感表达，如武术表演的力的展示，给宁静的版面版式增添了动感和生机。书法所表达的飞流直下、奔驰千里的气势，这气势的融入，汇成了平面作品的节奏和韵律。书法融进平面设计作品中，给作品注入了民族文化的血脉。
（4.）线型国色：花卉、祥云等线描图案运用在版面的大底色中，增强了版式的装饰形式美感，也增强了版面的平面空间感。粗线条的标志图案传承了石器时代岩画的线性造型美。用线写形，写形传神，传神达意。用线造型这一审美观念深深地扎根在我们民族心中。节日、喜庆活动、商品展销活动的平面广告那微妙、活跃、生动的红色调，是中国红色彩的传承和发展，是成长着的中国红。2010广州亚运会的会徽，太阳、五羊、跑道组合的动感色调，呈现给我们的是全新的创意的中国红。
（5.）风俗乡情：平面设计传承民间美术花边图案造型的连续性、秩序性，色彩的平涂装饰性。传承民间剪纸艺术的概括简练，平面版式呈现素静清雅、或活泼奔放的明快感。设计中渗进了北国山川南方水乡民族的文化元素：龙图案、长城图、五羊图、五星红旗、牡丹花，这些特有的图腾图像反映了民族特有的思想和情感，是浓缩了的民族生活写照。平面艺术设计自然地植根在民族文化的土壤中，散发着浓郁的乡情风味。
（6.）诗意情意：平面设计借鉴传承中国画中花鸟画的情趣、人物画的传神、山水画的意境，在情和境中传达信息。作者以诗一样的情感去设计作品，这样的作品更具人性化。一幅海报大标题：车行千里情暖万家。版式那简洁纯情的色块、蜿蜒的线条，如一幅生动的乡村景色图画。从布局到色彩，从文字到内容都倾注了作者诗意般的情感，展现诗的意境。大众在作品前接收这个僻远乡村通车信息的同时，也深深体会到了作品中人文关怀的亲切感。
（7.）寓意象征：设计图形色彩表达观念和意义，设计图形色彩文字寄托思想和情感：祥云图案寄予吉祥如意的祝福，牡丹花开寓意祖国繁荣昌盛，松鹤图祝君健康长寿。把雕塑名作《开荒牛》提炼成简练的图像符号，与设计作品的主题融为一体，寓意开拓进取的时代精神。《地久天长婚纱影楼》寓意每一对夫妻幸福美满，天长地久。
（8.）重道载道：文以载道，艺以载道，我们的民族重“道”，崇尚正清和，讴歌真善美，作品所展示的“中国心，民族情，民族道德观、社会责任感”是作者精神境界的自然流露。作品在传达信息的过程中，能起到鼓舞人、激励人积极向上的作用，以促进社会健康地发展。
在我们现在的时代，把民族的设计元素符号恰当地创造性地运用到平面设计作品中，更好地为主题服务，设计出富于创意的作品，传达文明的时代信息。而富有民族个性的中国平面设计，将绽放出旺盛的艺术生命力。富有民族特点的中国平面设计，将成为世界艺术设计之林中的一枝灿烂的鲜花。
篇十八：艺术设计的主要特征
设计艺术的多重特征【摘要】设计艺术是对人与物之间的关系进行研究的学科，我们需对设计的活动进行理性的思考，它涵盖内容广，涉及众多领域，因此拥有多重特征，在这篇文章中我们从其艺术性、符号性、科技性等不同的性质进行研究分析，以期得到更好的结果。【关键词】设计艺术；多重特征；研究设计是人类按照相应的目的对物质进行创造的一种活动，是为了实现某一目标所采取的相应措施与实现目标后所产生的结果两者的综合。设计艺术，顾名思义就是对艺术进行设计，设计必须满足相应的艺术特征，所以具有艺术性；对艺术进行设计是一种创新过程，因此具有科技性；如果设计得当往往会给人们带来标志美感，因此其也有符号性等等，下面就让我们研究一下设计艺术的特征。一、设计艺术的多重特征（一）艺术性设计艺术的艺术性强调设计本身就是一项通过人而进行的与艺术有关的活动，我们人类从很久之前就开始了造物的活动，所以设计是早于艺术的，随着艺术的产生，人类逐渐将设计与艺术融合在一起，这个过程是一个漫长的过程，近些年来，由于研究人员的不断努力，使得艺术与设计在实际的工作中联系越来越多，它们两者之间的关系很亲密，相辅相成，都是对方不可或缺的一部分，具有一定美感的物质往往能得到更多的注意，更易于让人们去喜欢和应用。由于设计与艺术之间拥有很亲密的联系，使得现代设计本身就具备艺术性，这就需要我们对现代设计师提出更高的要求，他们不仅要拥有一定的设计水平，在美术方面也要有很好的基础，否则其工作质量就会缺乏新意，难以被大众所接受。
1、与传统艺术相比的设计中国一些视觉效果工作者往往从传统的艺术中得到很多的营养，特别是对传统山水画的研究，通过运用这些画中的特性从而能够有效地增强视觉对人们的冲击力。在这一点上，我们还可以从一些日本设计人员的作品中看到，这些日本作品中都存在日本传统艺术的影子。这样可以营造出良好的艺术环境产生丰富的色彩，从而使设计与艺术进行有效地结合。2、与现代艺术相比的设计很多设计人员通过对现代艺术的研究，从中吸取一定的营养，从而能够使设计更加形象、生动。比如一些抽象主义、象征主义的作品其灵感都是来自现代艺术。（二）符号性符号在整个社会发展中占据着重要的作用，它是物质的一种载体，也是我们人类精神的象征，它能够有效地将人与自然、社会进行有效地连接，从而进行联系，所以设计具有符号性是一种很合理的现象，设计与符号密切相关，在实际的工作中我们往往可以利用符号来进行相应的设计工作。随着研究人员对符号学的认识，提出了不同的观点，有的研究人员认为符号在社会生活中具有重要的意义，能够体现人们的心理，
而一些研究人员则侧重符号的逻辑性，认为符号在实际的工作中应与逻辑学相联系。我国早在春秋时期就开始了对符号的研究，而对现代符号学进行研究需要研究人员从不同的角度出发，了解与其相关的各个领域，涉及面较广，除逻辑及心理学外，更要侧重其传达方式的研究。设计的实质就是通过对物质进行设计从而使其作为媒介传送信息，设计人员能够使用这些信息进行相关的工作，从而满足人们的需求，达到良好的效果。
在整个设计工作中，符号起着重要的作用，它不仅表现了人们对美感的追求，还传达了人类的精神世界，就像中华民族的象征龙，古人在对进行创造的时候，每个图腾都是代表不一样的意义。产品在整个人类的生活过程中起着载体的作用，它有很强的符号性，例如，一块木头在未经人们设计雕刻时，它不具备任何的意义，但是当人类把它制成用于我们生活中的物品时，它的存在意义就能立刻显示出来。这时的物品就会构成符号，建筑的每一个组成部分都具有不同的符号和功能，这些部分从符号的角度来说，都蕴含着深刻的意义和文化。
符号在实际生活中主要有三种类型：1、通过对相关对象进行模拟或者是与有关对象相似而形成的符号，我们把这种符号称为相似符号。就拿现如今广告进行说明，很多广告在其拍摄手法上都运用相似的技术，从而营造一种很好地环境氛围，从而能够体现物品的美感和质感。随着数码技术的不断发展，各种各样的图像符号相继产生。2、符号与相应的对象之间具有相关的关联，我们称这种符
号为规约符号。比如公共场所中的一些指示牌，我们一看就能明白其中的意思，这种符号能够被来自各个国家的人们接受，有很强的识别性。具有一定意义的元素都会形成符号，在对产品进行设计的工作中，产品的任何组成部分都会有它自己的意义。3、符号与相应的对象之间没有联系的称为相关符号，它是由社会习俗而得来的，就像我们一旦看到八卦图，就会想到事物的轮回等一些思想。
符号的特性：1、普遍性、对事物设计的最终目的是为人类提供服务，因此它需要被大众所接受。这就要求设计人员在从事相关工作的时候，要认真分析人们的审美观，不能以自我为中心进行设计，如果对个人性格进行追求，其结果是显而易见的。2、识别性。这种性质是符号与生俱来的，如果没有这种性质，符号就没有任何意义，不能有效地完成其重要使命。3、文化性。在对一些不真实的元素进行设计的时候，为了使设计效果更加形象，我们必须按照相应的文化背景进行设计。各个民族及地区对于同一元素意义的理解是不同的。任意一种设计只有放在适合它的环境中才能被人们所理解，只有拥有与其相对应的文化背景的人才能对其进行有效地理解，否则就会失去其本身的意义。
符号主要是由点线面体组合而成的，其各个组成部分都有相应的内容。点在大小、形状等方面都有区别，通过对其进行不同的布局能够得到不同的效果；线，给人带来一种流动感，体现产品的一种内在能量。面是现代抽象的具体表现，其形状的不同，也能给人带来不一样的感觉。
（三）科技性随着各种数字、信息技术的高速发展，使得设计结果越来越趋近于人性化，具有很强的创新性。各项科学技术的高速发展为设计人员提供了很多的帮助，扩展了设计空间，提高了设计人员的想象空间，从这一点我们可以看出未来设计的方向。目前，设计已经形成了多种学科共同工作的形式，这样设计人员就不必花那么多的时间对其产品进行制作，可以把重心放在对产品进行构思和科技创新上。在这一点上，数码技术的发展能够很好地说明这一现象的出现。将电脑与其相应的设备进行联系的工作方式，为设计人员提供了很多的便利，设计人员可以运用该项技术进行相应的操作，从而使设计成果更具新颖性，吸引更多人的注意。我们可以对数码技术进行使用从而可以把各个时空、各个地点、性质不同的图像进行拼接，从而在很短的时间内形成很丰富的视觉效果，可以帮助设计人员在脑海里进行相关整合，进而形成相关概念。随着科学技术的不断提高，更加清晰，色彩丰富、质感真实的视觉效果越来越趋向人们的生活，给人们带来很大的震撼，从而感觉身临其境。特别是计算机图形学的运用，能够很大程度上提高这种效果。伴随着微电子技术的到来，需要工作人员开发新的材料和能源，这就降低了产品的成本和生产时间，促进多种功能的集成。在科技信息技术高速发展的今天，给人们带来震撼的视觉冲击。二、结语：综上所述，我们可以得知，设计艺术拥有多重特性，这些特性能
篇十九：艺术设计的主要特征
新形势下艺术设计的表现特征1、艺术设计艺术设计是艺术与技术的结合体。在以往的图形设计视野里，一切活动都是围绕着视觉展开，设计的视觉审美和传播功能成为人们的最高追求。现代艺术设计突破了传统图形的范围，拓展了视觉领域，创造出一种具有特色和更多内涵的设计文化，突出了人与人、人与物、人与社会和谐相处的生活方式。设计文化具有特殊性，一方面它的外在形式依赖干造型艺术，主要表现为艺术化形态。另一方面，它又是营销、传播的重要手段，是产品和环境等预期方案实现的墓础。服装设计离不开对人体工程学的理解，产品设计也不能没有美学内涵，现代艺术设计需要多学科和社会多层面的通力配合，我们的设计不能局限于专业壁垒，而应构成一种完善的服务于社会的递升平台。设计从属于艺术，设计又包含着艺术。设计也是一种生产力，它既是文化结构中物质文化的组成部分，又是文化结构中精神文化的组成部分。设计艺术与工艺美术在一个民族文化的构成中具有基本相同的文化属性，它们都表现为一种富有特色的文化形态。2、艺术设计的表现特征2.1设计方式的多样化由于人们生活水平越来越高，在一定程度上提高了对艺术设计的要求，从而使得艺术设计的表现方式逐渐走向多样化。现代艺术设计与人们的生活息息相关，在其表现形式上除了具有审美性功能外，还具有较强的实用性，更符合社会大众的需求。在艺术设计方式上，采取了以服务为主的精神，有效结合了物质与精神，并衍生设计出了许多艺术设计产品，在新时代的发展背景下，艺术设计还采用了现代信息技术手段，这种创新思维方式提高了产品的视觉效果，以及其功能性，满足了现代人们的需求。2.2设计素材的丰富性
在新形势下，由于人们接触到的事物越来越多，其思想也越来越丰富，设计者可以灵活地运用现实生活中的设计素材，这不仅大大增多了艺术设计的素材，还使艺术设计思维更加广阔、开放。现代艺术设计通过总结传统设计经验，吸取了大量的传统工艺和传统元素，并从中提取了许多的设计元素，然后与现代性的创作思维相结合，同时根据人们的需求设计产品，以提高产品的价值。现代艺术设计在设计时更加注重了人们的物质需求和精神需求等，设计元素也更具整体协调性和表现力，极大地提高了产品的生活感知能力。
2.3设计需求的多元化随着人们对于艺术设计的需求性体现得更加多元化。人们除了提高了对产品的审美要求，还提高了对艺术设计功能性的要求，现代艺术设计已与人们生活紧密联系在一起，那些既具设计美感，又实用的产品更受消费者的欢迎。在现代艺术设计中，更加注重人们的精神文化，这是大众的需求所向，通过与人们精神文化需求之间的互动，使人们深入思考艺术设计的含义。3、新形势下艺术设计发展趋势3.1设计应用范围不断丰富随着社会文明进行的不断发展，更多新型产品不断被发明、创作，即丰富了人们生活内容、也为人们塑造更加轻松的生活氛围。艺术设计是人类发展进程中固有的，在产品的研发与生产的过程中，人们喜欢赋予物体审美意识，可以是形态的表现、也可以通过是颜色的不同进行表达。随着更多新型产品被应用到人们生产、生活之中，艺术设计应用的范围也在不断扩大。此外，制作材料的丰富与发展也扩大了艺术设计的应用范围。3.2艺术与科技的不断结合当今社会是一个科技高度发展的社会，在我们周围的事物中到处充斥着科技的身影。因为科技的助推，我们的生活更加便利，交流更加广阔。科技正在介入到我们生活中的方方面面，如若离开科技我们似乎无法正常生活。艺术作为人文关怀以及对于社会反思的工具也融
入了一种新的表现形式那就是：科技。传统的艺术表现以静态的视觉展示为主，由于科技的融入，新型动态的艺术视觉开始越来越被人们所接受，这种新的呈现方式，让人们更加直观的感受艺术的渲染力，再未来的发展趋势中，我们日渐感受到科技参与到艺术中给人们带来的新鲜感受。科技丰富着艺术创作的主题方式和表达深度。艺术媒介因为科技发展创新而越发多样性，科技使艺术更加直观、便捷、创新化。同时，科学技术的发展也丰富了艺术设计的创作形式，其中3D打印技术最具代表性，它是一种以数字模型文件为基础，运用粉末状金属或塑料等可粘合材料，通过逐层打印的方式来构造物体的技术。
3.3传统艺术设计发展陷入危机人类社会是不断发展的，艺术设计也在不断发展，随着时代的不断发展，更多的艺术设计表现形式走进我们的生活，科学技术的发展也丰富了艺术设计的创作内容，面对新兴艺术设计的冲击，很多传统艺术设计发展陷入危机，尽管很多传统艺术设计被列入国家级或世界级文化遗产，但是依然面临人才断层、技艺失传的困境。艺术它是文化的载体，凝结了人类发展的智慧，因此在现代艺术设计不断繁荣的背景下，我们应该加强传统艺术的保护。总之，艺术设计是人类将自己的审美意识强加在物体上的一种具体表现，审美意识表现涉及内容非常广泛。随着科学技术的不断发展、更多新型材料被广泛应用于艺术设计之中，在促进艺术设计发展的同时，也带来相应的挑战，因此进一步加强对其的研究非常有必要。
