美术课程计划第1篇教学目标：通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的下面是小编为大家整理的美术课程计划8篇,供大家参考。
美术课程计划 第1篇
教学目标：
通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。
课程内容提要：
（1）素描几何形体
（2）素描静物
（3）素描石膏像的结构表现
（4）素描石膏像的全因素表现
重点、难点分析：
形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。
重点：形体的塑造。
难点：固有色、形体塑造、质感的结合。
原则和方法：
为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序：
素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。、教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。、在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力，为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。
第一章：素描几何形体、素描石膏像
教学目的：通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。
教学重点：认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。
教学难点：1、掌握基本形体的造型方法。2、人物和重心问题、动势和比例关系。
教学场所：1、专业画室、2、教室。
授课方式：课堂讲授、写生实践
教学用具：几何模型、石膏人物模型
教学内容提要：1、几何形体结构、空间结构的分析和理解、2、结构的表现方法、3、线的表现方法4、全因素的表现方法
复习思考题：整体感在素描写生中的作用。
第二章：素描静物
教学目的：在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。
教学重点：形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。
教学难点：1、形体空间感、体积感；
2、形体结构与明暗、质感的结合
教学场所：画室
授课方式：课堂讲授、写生实践
教学用具：静物
教学内容提要：
1、静物结构的分析和理解
2、形体结构、空间结构的结合
3、形体的结构表现方法
4、形体的全因素表现方法
复习思考题：静物写生训练在绘画中的作用
讨论练习：
1、结构的产生
2、形体结构、空间结构之间的关系
3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系4、结构素描与全因素素描的关系
评价标准、单个几何形体的.结构素描
1、构图
2、透视原理掌握及准确度
3、形体结构、解剖结构空间结构理解表现的能力
多个几何形体的全因素表现：1、画面构图完整、2、形的准确程度、3、黑白灰关系明确
静物的结构表现：1、构图完整、2、透视合理、3、形体结构、空间结构清晰
静物的全因素表现：1、画面构图、形的准许确度、2、光的原理的把握、3、质感及明度变化的掌握、4、线条及虚实的把握关系
石膏像的结构表现：1、画面构图完整、2、形像生动、3、解剖结构准确、4、表现手法（线条、明暗、虚实）
石膏像的明暗表现：1、画面构图完整、2、黑白灰关系明确、3、光影原理的掌握
石膏像的全因素表现：1、画面构图、形的准确度2、光影原理的掌握3、明度变化掌握、4、不同材质感的表达
教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义
重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义
教具：几何石膏、挂图
教学过程：
一、、导入：举生活中的生动图片。
二、、素描的含义；
1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。
2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。
3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。
4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。
5、从绘画传统的角度分为；
中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。
三、、素描的表现语言
1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。
2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。
四、素描能力的高低取决于三个方面
1、感觉能力
2、知识（透视学、解剖学、色彩学
3、技巧：勤，练。
五、观察能力：
在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。
1、首先分出两大明暗体系。
2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。
3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。
六、素描的要求：
1、物图得当。
2、造型准确。
3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。
七、素描考试指导：
构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。
八、静物写生：
1、构图，上下左右均衡。
2、切点定形。
3、形体分析。
4、铺大调子。
5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。
6、整体调查。a、形体比例处理。b、形体色调表现。c、形体背景有空间感。d、物体质感。
美术课程计划 第2篇
一、教学情况分析：
三年级的学生的"自力更生能力有所提高，但娇生惯养的习性，还是养成了他们对事物的依赖感，遇到困难不敢挑战自己，动不动就要请学生、老师、家长帮忙，自己就看着不做，甚至去玩或做其他事情，懒惰成性。同一个班中，学生在幼儿园所授教育不同、家长管教不同，也产生不同素质的学生。有的学生想象力丰富、大胆，敢表现自己想法，绘画技能娴熟，但在画面组织上不够理想，有的学生敢表现自己想表现的内容，但苦于绘画技能落后，在几学年学习绘画技能中，也有所提高；
有的学生学习兴趣浓厚，但在课堂气氛中过与活跃，甚至不能自控，想学又不会就出现了爱讲空话的情况。由于有了大部分的以上三种学生学习情况，学生在知识掌握上也层次不均，有的绘画技能好，有的工艺水平高，有的在欣赏能力上分析能力强，能说会道。
二、教材分析
造型表现：初步认识形、色与机理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。 设计应用：学习浙美版三年级美术教学计划对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。
欣赏评述：观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
综合探索：采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
三、学期目标
1、掌握简单的图案的设计方法，能根据自然形象进行团的设计。
2、能用丰富的表现手段，表现形式来表现自然景象，生活情境及自己的情感体验。
3、学习漫画的创作方法，能画出简单的漫画形象。
4、进行泥塑教学，培养造型能力。
5、进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。
美术课程计划 第3篇
教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义。
重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义。
教具：几何石膏、挂图。
教学过程：
一、导入：举生活中的生动图片。
二、素描的含义；
1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。
2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。
3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。
4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。
5、从绘画传统的角度分为；
中国传统的素描（白描）、西方写实传统的"素描。
三、素描的表现语言
1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。
2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。
四、素描能力的高低取决于三个方面
1、感觉能力。
2、知识（透视学、解剖学、色彩学）
3、技巧：勤，练。
五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。
1、首先分出两大明暗体系。
2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。
3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。
六、素描的要求：
1、物图得当。
2、造型准确。
3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。
七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。
八、静物写生：
1、构图，上下左右均衡。
2、切点定形。
3、形体分析。
4、铺大调子。
5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。
6、整体调查。
a、形体比例处理。
b、形体色调表现。
c、形体背景有空间感。
d、物体质感。
美术课程计划 第4篇
一、 教材分析
美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。美术可以陶冶学生的情操，提高审美能力，增强学生对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。美术可以引导学生参与文化的传承和交流，通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源。美术可以发展学生的感知能力和形象思维能力，提高学生的综合思维能力。美术可以形成学生的创新精神和技术意识，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质，这样将会对他们未来的工作和生活产生积极的影响。美术还可以促进学生的个性形成和全面发展。
二、 教学目标
1、初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。（造型）
2、学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。（设计、应用）
3、观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。（欣赏、评述）
4、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、并发表自己的创作意图。（综合、探索）
三、 教学内容
［造型、表现］学习领域：
1、学习原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的地加以运用。
2、对水性颜料、毛笔和宣纸等材料作多种尝试，开展趣味性造型活动。
3、围绕一定的主题描绘生活中有意义的事。
4、用日记画的形式记录所见所闻，表达自己的情感。
5、进行初步的写生练习，表现人物或物体的大体特征。
6、通过拓印、拼贴、堆积和组合等手法进行造型活动，了解不同的效果。
7、用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造型。
［设计、应用］学习领域：
1、运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过描绘、拼贴、等手法进行简单的造型活动。
2、用平面或半立体的形式，将动物与人物等不同类别的形象组合在一件作品中。
3、制作简单的彩塑及脸谱。
4、利用各种材料，如蛋壳、羽毛、废包装盒等，采用撕、刻、卷曲、粘接等基本技法进行制作。
［欣赏、评述］学习领域：
1、在相关的音乐情境中，欣赏情节性较强的中外美术作品，认识该类美术作品的特点。
2、以调查、汇报的方式，让学生欣赏所在地区有特色的建筑，了解其艺术形式的特点和功能。
3、欣赏民间年画、传统纹样、中外面具艺术，了解它们的象征和寓意。
4、欣赏画家创作的、学生感兴趣的美术作品，对作品进行简单的分析。
5、举办小型的展览活动，向同学们介绍自己收集的美术作品或印刷品。
［综合、探索］学习领域：
1、结合语文、音乐等课程内容进行美术创作，讨论并选定设计方案，布置美术作业美化教室。
2、根据童话故事或某一情境设计、制作简易木偶、乐器等作品并表演。
3、采用拼贴、简易沙盘等方式设计、制作现在或未来的学校、村庄、公园的地图或模型。
4、设计制作家电、家具等模型，模拟商品交易或布置成家庭室内设计模型，并能作出评价。
四、 教师在教学中应遵循以下教学原则：
1、审美性原则
把审美教育作为主线贯串教学全过程，通过对自然美、生活美、艺术美的感受和表现，陶冶学生的情操；
培养学生的"审美情趣。
2、思想性原则
发掘教材内在的思想性，在教学的内容与形式中有机地融进思想品德教育。
3、量力性原则
教学内容和方法应适合小学生的生理、心理发展特点，浅显易学，循序渐进，逐步提高学生的美术素质。
4、创造性原则
充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性。
5、实践性原则
联系学生的实际，理论讲述与操作训练相结合，充分使学生眼、手、脑协调并用。
6、趣味性原则
选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。
7、因材施教原则
根据学生年龄特点和学生间个性的差异，在教学中注意面向全体学生的同时，要考虑个别超常学生与后进学生的情况，采取一般教育与个别知道相结合的方法。
五、 教学进度
周次
课时课题
教学重难点
春天的花
绘画的技能和技巧培养
树叶图案
掌握图案设计的三大要素
花朵图案
抓住自然物象的主要特征
蝴蝶图案
能力的培养和发挥
用复写纸画图案
培养学生认真作业的态度
美丽的花边
掌握花边图案的描绘技能
千变万化的线
掌握线形的长、短、粗、细、疏、密
高大的楼群
空间想象能力的培养
我心中的少年宫
丰富学生的创造想象
画座宝塔高又高
描绘出塔的外形特征
泥塑宝塔
培养学生的立体造型能力
纸塑动物
培养对立体造型的兴趣
运动着的人
初步掌握人体运动的规律
布贴风景
学习布贴技艺
动物挂画
培养对动物造型的概括、夸张能力
有趣的漫画头像
头部轮廓和面部表情的描绘
自画漫画像
对脸形、五官、表情进行夸张变化
漫画欣赏（一）
懂得漫画的艺术特色
漫画欣赏（二）
懂得漫画的艺术特色
儿童漫画
立意选材
美术课程计划 第5篇
一、班级及学生情况分析：
四年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。
二、教学目的
1、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。
2、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。
3、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
三、教材分析：
1、教学重点：引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
2、教学难点：学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养。
四、人教研专题：
小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。
五、教学措施：
1、认真钻研教材，进一步领会课标精神，制定切实可行的的教学计划。
2、好课前的各项准备活动。
3、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。
教学进度计划
周 次 内 容
第一周、鸢尾花、植物写生
第二周、放学了
第三周、快乐的人
第四周、美材质的美
第五周、有人脸的器物
第六周、巧用对称形
第七周、生命之源-水
第八周、设计生活标志
第九周、用彩墨画鱼
第十周、动物的脸
第十一周、认识中国画
第十二周、汉字的联想
第十三周、衣架的联想
第十四周、艳丽的大公鸡
第十五周、学画农民画
第十六周、把自己的画制成拼图
第十七周、画家凡高
第十八周、大师画我也画
第十九周、电脑美术
美术课程计划 第6篇
一、指导思想：
以推进素质教育为中心，以市教研室有关精神和区教研室制定的学期工作要点为指导，结合我校实际，把工作重点放到一线教学研究上，坚持以提高课堂教学质量为目标，以生为本，务实教学。通过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高教师的专业素质和教学水准，提高学生的知识面，培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力。
二、工作要点：
（一）抓好规范化教学管理，加强常规教学工作研究与实施，以新课程改革为契机，加大课堂教学改革的力度，以学生为本，重视教学设计、教学方法、教学手段的改革。
（二）提倡自我理论学习（美术教育、学科知识、专业发展）；
明确中小学美术教育的本质，明确美术教师的职能和作用；
自我学习《美术新课程标准》（修订版），在领会新课标精神下，重新审视教材、理解教材、用好教材。
（三）培养特长生，抓好美术兴趣班、培优班培训工作，积极组织学生参加各级各类绘画比赛，并选拔优秀作品向有关组织部门投稿。
（四）根据中海康城小学“体育艺术2+1项目”实施方案，制定艺术类绘画、书法项目的评价标准及实施办法。
（五）倡导教师教学专业性、绘画专业化发展；
鼓励教师学有所长，用有所长；
即培养“综合型”美术教师又培养“专业型”美术教师、倡导美术老师向研究型教师、专家型教师发展。
三、每月具体工作安排：
9月份：
1、抓好学生课堂教学常规。
2、配合学校做好橱窗更新工作。
3、内容：参观广东青年美术大展。
①时间：9月14日周五全天。
②地点：广州艺术博物院。
③主持：
4、专题讲座：《从问题开始——中外当代艺术概览》。
①地点：先烈东小学分校。
②主讲：
5、全市中小学美术教研活动。
6、市活动国际和平海报设计评选活动启动仪式及专题培训。
7、区教研活动：异地示范教学观摩课。
①地点：待定。
②授课人：
8、科组研讨并制定本学期专科工作计划。
10月份：
1、加强常规教学研究与实施。
2、提前备课，写好教案及边教边悟，做好批注。
3、全区中小学教研活动专题讲座《论古琴作为一种意义模式在中国画中的功能》地点：广州市南国学校主讲邓野茅。
4、专科备课组教师集备、听课。
5、区小学调研：珠村小学/科组建设验收。
6、区小学调研：冼村小学/科组建设验收。
7、小学美术学科基地开放日。
①地点：体育东路小学。
②主持：
8、教学领域进一步深化素质教育专项工作现场会（荔湾区）。
9、30日前各区交“和平海报评选”作品到各分区服务队。
10、全市义务教育艺术教研活动（具体事项通知待定）。
11月份：
1、备课组开展集体备课与听课的.教研活动。
2、区小学调研：先烈东小学珠江新城校区/科组建设验收区小学调研：体育东路小学花城校区/科组建设验收。
3、参与学校宣传栏、班级文化、黑板报评比活动。
4、准备学校艺术节方案及相关工作。
5、做好美术兴趣班培优工作。
6、全区中小学美术教研活动。
12月份：
1、区教研活动：专题讲座《漫谈漫画》。
①地点第十八中学。
②主讲：
2、科组内课堂教学观摩研讨。
3、继续准备学校艺术节相关工作
4、美术兴趣班考试与总结。
1月份：
1、参加区美术教研活动，做好科组和个人学期总结工作。
2、组织学生参加美术学科期末考试及成绩认定工作。
3、整理上交资料，做好学期末总结。
美术课程计划 第7篇
本学期一至五年级教材内容都有所改变，难度及灵活性相应加大，所涉及的范围、绘画种类更加丰富，所需要的绘画工具及绘画方法上有许多精彩之处，所以学习起来，有一定的困难，但由于内容丰富、五彩纷呈，引人入胜，如欣赏、彩笔画、国画、图案、设计、手工制作、粘贴画及有关色彩方面的知识等课程为课堂增添许多轻松愉悦气氛。特别是五年级美术课本的内容在以往的绘画课为主的基础上增添了许多手工趣味性的内容，且要求通过学生动手操作、愉乐的同时结合现实生活，能充分地调动学生的创造天性，让学生在玩乐中得到全方面的发展。
一、学生现状分析：
各年级学生从绘画的素质上看千差万别，有先天因素，有后天原因，有因地域不同而不同，造成他们对美术课兴趣的不同，所以，在课堂上的接受能力便有所差别。
每个班的学生绘画水平参差不齐，优秀的可以作为较差的老师。年级差别产生的差距也很大，如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握，去耐心引导、调动其潜意识及思维的积极性，努力使横向、纵向所造成的差距缩短，提高每个学生对美术课的兴趣。
二、教学目标：
（一）低年级段
1、能够对色彩有进一步的认识，并能运用彩笔画出富有儿童特点的作品。
2、学会简单的手工制作，培养其动手制作的兴趣。
3、能够从优秀的儿童作品中吸收一些营养以补充自己，让学生自己主动了解作品的题材及内容的安排，锻炼其欣赏能力及水平。
4、能够尝试运用不同的绘画工具进行绘画创作，从中感受不同的美。
5、让学生能够尝试进行比较喜欢的主题创作画。锻炼学生的想象能力及创作能力，给学生一个自由想象的空间。
（二）中高年级段
1、让学生自行欣赏中外名作，提高学生的欣赏能力，审美水平，学习优秀绘画技巧及绘画形式。
2、通过各种形式的绘画，锻炼学生的绘画、技能、表现能力、掌握多种形式的绘画技巧。
3、掌握国画基础用笔并能描绘简单的小品画，让学生更加了解中国传统绘画，增强其民族自豪感。
4、对美术字有一定的认识，对其作用有一定的了解，能够独立设计出适合一定主题的板报，锻炼学生的自主性及创造性、参与意识。
5、创造出更多的机会让学生直接接触生活，改造生活，让美术真正的与实际生活联系起来。
（三）无论是低年级还中高年级，在课堂教学中都要大力提倡学生主动参与，放手给学生，充分调动学生的积极性，让学生自觉地去思维、质疑，能够学会发现问题、解决问题，发挥学生自由思维的空间。教师真正的成为学生发展的助手，参谋与引导者，与学生共同参与教学过程，共同研究、探索、解决疑难。
三、教学措施：
1、区别年级差别，把握学生的审美特点进行引导，因材施教，循序渐进，注重点、面相结合，以点带面，共同进步。
2、不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，激发他们用画笔来描绘出发自内心的感慨，激活他们的思想，充分表达学生对美的向往与追求。
3、每堂课前根据新课改的要求设计好教学环节，正确判定教学重点难点，重点突出教材中的美感因素，教法灵活，层次清晰，得当，结合各年级的学生特点加以把握课堂，让课堂真正成为学生自由成长的天地。
美术课程计划 第8篇
一、指导思想：
以《基础教育课程改革纲要》为总指针，以《美术课程标准》(实验稿)为依据，为切实做到从具体学情出发，充分利用新教材提供的条件，实现《美术课程标准》提出的要求，特制定本教学计划。
二、学情分析：
本册教学对象是二年级第一期学生，有以下特点：学生有浓厚的绘画兴趣;学生已具有一定的分析判断能力和造型表现能力，能进行完整的画面构思、表现;学生缺乏持之以恒的学习精神和坚定的美术学习目标。
三、教材分析：
各课内容的编排有很多漂亮的"图片，展示了学生活动过程及其学生作品图片，便于教师进行教学参考和学生自学。全册共19课，活动设计遵循由易到难、由浅到深、由单一到综合、由课内到课外的原则，教材编排方式较一年级教材有所改变，所以教学的设计也要有所变化：
1、更加重视学生活动的设计。
2、加强了美术学科与其它学科的综合。
3、各学习领域没有十分明确的划分，它们总在一定程度上发生综合。
四、教学目标：
1、激发学生爱美、寻美、创美的兴趣，培养学生热爱美术的情感。
2、尝试不同工具、用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过各种方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
3、鼓励学生通过多种途径尝试使用多种媒材自由地表现所见所闻、所感所想，并能进行简单组合和装饰，体验造型活动和设计制作活动的乐趣。
4、鼓励学生观察生活、欣赏美，能用简短的话语大胆表达自己的感受。
5、采用造型游戏的方式，组织、引导学生开展多种综合、探索体验活动，发展学生综合解决问题的能力。
五、教学措施：
1、注重审美能力的培养
教学中，要创造条件，多给学生感悟优秀美术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。让学生谈谈自己的感受，提高他们的审美情趣。
2、注重创新精神和创新能力的培养
让学生在不断地探索和实践中成长发展创新思维和能力。要帮助学生获得亲身体验，形成喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发创新的欲 望。
3、创设文化情境，涵养人文精神
美术学习不单是一种技能技巧的训练，而应视为一种文化的学习。要在美术教学中创设一定的文化情境。
4、确立学生的主体地位
培养学生凭借自己主动建构知识与活动，去与他人互动，与环境互动，与人类文化互动，达到自身进一步发展的目的。要尊敬和爱护学生，对每个学生的创造成果要给予充分的肯定尊重。
5、鼓励学生进行综合性探究性的学习
引导学生在实际生活中领悟人类社会的丰富性，了解各学科的共通之处和相异之处，理解美术对生活的独特贡献，使他们真正获得综合运用美术以及其他知识、技能来解决学习生活中的各种问题的能力。
6、重视学生的自评和互评
传统美术课程评价是一种以课程目标为依据的鉴定和甄别，现代课程评价应贯彻素质教育精神和“以学生发展为本”的思想，核心是促进学生的发展。要突出评价的过程和个性差异性，建立发展评价体系。
7、恰当运用多种教学手段
用生动有趣的教学手段，如电影、电视、录象、范画、参观、访问等故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力和想象力，激发学生学习美术的兴趣。
8、广泛利用各种课程资源
努力开发当地资源开展多种形式的美术教育活动。
中学美术教学工作计划
新学年开始了，作为一名美术老师，有责任培养同学们去观察，认识和发掘我们生活中的美，并且把这种认识上升为一种自觉的美育过程和途径,让同学们在美术的学科中得到美的熏陶。让他们知道学好美术不只是学习课本，图片中的美，更重要的是让他们去发掘平凡生活中的美，现实生活中的美，这才是最主要的目的。法国雕塑家罗丹说：“在我们的生活中不是缺少美，而是缺少一双发现美的眼睛。”让他们在学习美术的过程中去热爱生活热爱大自然，去包容生活中的缺点，而改变气质，变化性情，做一个爱美能在生活中发现美并且去创造美，做一个德智体美劳全面发展的有用人才。在此我把我的美术教学计划罗列如下：
1、培养审美观。
一个人如果缺乏一定的审美能力
那么人生将会减少许多乐趣。美术包括，渗透到了生活的方方面面，特别是在科技高度发达的今天体现尤其明显。从我们穿的服装、家用电器、书籍、公共建筑、街道规划、城区人居环境在到交通工具等的设计和建造无不包含了美术的因素并且是一个极其重要的方面，所以培养同学们的审美观对他们来说不是重要而是必要了。
2、利用画册、图片及电脑向同学们介绍和讲解一些中国古代及其近现代一些优秀的美术作品，如：书法、绘画、建筑、园林景观等。增强她们的民族自尊心、自信心和自豪感。知道中国自古以来就有伟大的艺术，是中华民族艺术宝库中的明珠，是前贤智慧的结晶。即使拿世界上任何一个国家比起来也会感到毫不逊色。并且为我们伟大的祖国而感到由衷的高兴和自豪。我们不仅要学习先贤们的精神和智慧而且还要将其发扬光大，为中华民族的伟大复兴添砖加瓦。
3、同学们不仅要知道和了解我们中国的优秀艺术作品，而且还要知道和了解一些外国的作家和他们优秀的作品。现在是信息时代，我们在地球村上生活，不仅要了解自己，而且还要了解别人。了解别人的生活方式和他们创造的一切优秀的作品。学习知识，不仅要知道选择，而且还要知道拿来为我所用。要古为今用，洋为中用，相互借鉴，取长补短。这样才心胸广，眼界宽，才能有所创造。不仅学习美术科目是这样，学习其他科目也一样，要举一反三，触类旁通。
4、外国美术作品和中国美术作品之间的异同，相互融合和影响。
5、以画册结合讲解来拓宽同学们的知识面和提高他们的学习兴趣。以观察(具有条件的如书法、绘画作品。写生如画竹、山、云雾、树木之类)和实际创作相结合来培养他们学习美术的兴趣和创造美的意识。
6、上课应尽量生动有趣，让同学们在怡悦和轻松的心情和环境中认识生活中的美和优秀艺术作品中的美，带他们畅游艺术和美的世界，并且鼓励和肯定同学们的创造能力，以达到一个积极的美育效果。做一个德才兼备，德、智、体、美、劳全面发展的优秀人才。
